2022年 最も影響力のあるプロジェクト
このリストでは、重要なマイルストーンを達成した、業界を超えた世界中の魅力的な取り組みに焦点を当てています。
★ABBA Voyage
ポップカルチャーのスペクタクルで動く饗宴を創り出した功績『マンマ・ミーア！』を大きく乗り越え、再び参上。ポップ界のスーパースター、ABBAが40年ぶりにステージに戻ってきました。今回は、最先端のテクノロジーと革新的な会場デザインのパワーパックを使って、物理的領域とデジタル領域の間のギャップを埋めようと試みています。前例のない光と音のミックスを利用したABBA Voyageでは、スウェーデンのスーパーグループのデジタルABBAター（ABBAtars）が、ロンドンの専用スタジアムで10人の生バンドと一緒に踊り、歌います。
6年の歳月と1億7500万ドルをかけて行なわれた「ダンシング・クイーン」の歌手たち（全員70代）のデジタルツインを作るプロジェクトは、新しいテクノロジーを活用するだけでなく、コラボレーションにおけるマスタークラスとなったのです。ジョージ・ルーカスの視覚効果会社インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）と緊密に協力し、バンドメンバーのアグネタ、フリーダ、ビヨルン、ベニーの超リアルなバーチャルバージョンを制作することができたのです。
ILMのクリエイティブ・ディレクターであるBen Morrisは、ショーの告知ビデオの中で「過去に生きていた人と若い頃の人のどちらを作ることができるかということがよく話題になりますが、私たちは実際に全盛期の1979年のABBAを作りました」と述べています。
ABBAターを可能な限りリアルにするため、チームは数百台のカメラを使ってABBAのメンバーと、モーションキャプチャースーツを着た4人のボディダブルを5週間かけて撮影しました。そして、ILMの4つのスタジオに所属する850人のチームメンバーが、ABBAターの開発とアニメーションを担当しました。プロジェクトリーダーは、ドルチェ＆ガッバーナとエレボスエーテルのデザインをABBAtarsに着せ、ABBAの象徴的な衣装も現代的にアレンジしました。
しかし、ABBAターの制作は課題の半分にすぎず、チームはABBAターに命を吹き込む空間を構築しなければなりませんでした。そこで、英国のエンターテインメント建築スタジオStufishが2019年にプロジェクトに参加し、3,000人収容のABBAアリーナを設計・建設しました。
「劇場とアリーナと映画館の間のちょっとしたハイブリッドになることは分かっていました」と、ロンドンにあるStufishのパートナーで建築家のアリシア・トゥカズは言います。「ショーとアリーナは、私たち全員がゼロから作り上げる、未定義のエンターテインメントのジャンルでした」。
Stufish社のチームは、ストックホルムに行き、ショーのプロデューサー、ILM、ABBAと会い、要件を集めました。その中には、建物を取り壊して他の都市に移設できるような、完全な脱着式の設計にしてほしいという要望も含まれていました。
「スタジオとして、ツアー公演と常設会場の知識を融合させたツアー会場の開発に非常に興味を持っていました」とTkaczは述べます。「このプロジェクトでは、この野望を実現し、完全に取り外し可能な構造を設計することができました。この規模の作品と会場を人々に届けるというコンセプトは、本当にエキサイティングです」。
プロジェクトチームは、クイーン・エリザベス・オリンピック・パーク内の敷地にすぐに決定しました。しかし、その土地が汚染されていたため、廃棄物の除去を必要としない方法で構造物を設計する必要がありました。そこで、できるだけ舗装された土地に建物を設置し、18カ所だけ地面を貫通する基礎をつくることにしました。アリーナの屋根は、744メートルトンの半軸対称のスチール製ドームで、地上で組み立てた後、ストランドジャッキを使って所定の位置に吊り上げました。
建設期間中、Stufishは機密のデザイン作業について口外しないようにしなければなりませんでした。ABBAのカムバックを確実にするため、チームは建物の正面に「Logo」という文字をデザインし、アリーナの正式名称と同じ文字数を意図的に使用したものを提出しました（ABBA）。
ショーの制作計画とアリーナの建設が同時進行する中、チームは全員の足並みをそろえ、スケジュール通りに進めるために明確な意思決定プロセスを必要としました。「この複雑なプロジェクトは…」とTkaczは語ります。「この複雑なプロジェクトでは、チーム内で多くの努力が払われました。野心的なスケジュールを確実にこなすためには、プロセスと承認のステップを最初から明確にしておく必要がありました」。
Stufish社は4月にアリーナを完成させ、5月にはABBA Voyageがデビューし、ガーディアン紙が「まばゆいばかりのレトロフューチャーな祭典」と絶賛した。他のアーティストが特注のアリーナとデジタル体験を融合させようとしたり、他のエンターテイメント会社が古いアーティストからノスタルジアに満ちた一滴まで搾り取ろうとしたりしているため、このプロジェクトの遺産はもっと先に延びる可能性があります。
ビヨルンは今のライブ音楽と過去の声が見事に融合しています。「すごいイリュージョンだ」。他方、ベニーは、このコンサートに究極の賛辞を贈っています。「血の通った良いコンサートだ、そういうものだ」。
Stufish社のパートナーで建築家のAlicia Tkacz氏が、ABBA Voyageのショーと特注のアリーナを同時に制作するために、チームメンバーがどのように協力したかを語ってくれましたので、ご覧ください。
「エンターテインメント・アーキテクトとして、私たちはショーのデザイナーであり、建築家でもあります。この特注会場をデザインすることはもちろんですが、ショーと一緒にデザインすることで、両者が互いに連動し、クリエイティブチームがショーの観点から必要とするものをすべて建築に反映させ、その逆もまた確実に行なうことができます。しかし、このプロジェクトで特に重要だったのは、物理的な世界をデジタルの世界に反映させるということです。物理的な世界の終わりとデジタルの世界の始まりの関係は、このショーを成功させる上で非常に重要でした」。
非常に協力的なチームでした。プロデューサーのSvana（Gisla）とLudvig（Andersson）、ディレクターのBaillie Walsh、Industrial Light & Magicが映画のような経験と映像の経験をもたらしてくれたのは明らかで、さらに従来のライブショーのデザイナーのチームもいました。このように、さまざまな世界がぶつかり合うことは、まさに火の洗礼ともいえるのですが、実際にはうまくいったと思います。また、各チームとも精進が必要でした。多くの人が関わっているので、責任の所在、意思決定者、最終的に承認を得るまでの手順などを明確にし、管理することが重要なのです。非常に明確なので、誰もが最初からそのプロセスを知っており、それが本当に役に立ちました。
スタジオとして、会社として、私たちは非常に速い時間スケールのプロジェクトに非常に慣れています。これは、他の建築プロジェクトとはかなり違っていて、開館時期について多少の柔軟性があるのです。しかし、このプロジェクトでは、最初の公演のチケットが売れたら、それで終わりなのです。やるべきことがたくさんあるように感じられますが、最後の数カ月は、物事が起こるべくして起こり、すべてが調和するように思えました。そして「本番のリハーサルを始めると、すべてが腑に落ちました。私たちがここにいるのは、このショーのためなんだ」と。
