三部作には、きちんとした完結編が必要です。どんな物語でも終結は重要だが、長編の物語では特に重要である。あるキャラクターと長く付き合うのは楽しいものです。しかし、生身の人間との絆が永遠に続くわけではありませんし、架空の人物と過ごす時間も同じです。『スター・ウォーズ』シリーズのような物語の締めくくりが物足りない場合でも、それは全フランチャイズ（※）の創造的な目標と、このサーガ（※）を生み出したさまざまなアーティストの意図を明確にするのに役立つことがあるのです。
これらすべてから明らかなように、『マンマ・ミーア！』シリーズには必死になって三作目が必要な状況がある。これらのミュージカル映画の製作者や監督たちは、常に『マンマ・ミーア！』シリーズの続編のアイデアがハリウッドの奥深くにあることを示唆している。これは今行動に移すか、口だけにするかの時だ。『マンマ・ミーア！ 3: スポックを探せ！』（※）を現実にする時だ。これは単にシリーズをすっきりと三作にまとめる必要性や、未解決の『マンマ・ミーア！』のプロット上の問題に対するドラマティックなクロージャーの必要性だけではない。ハリウッドが私たちにチャンスを与えるべき理由は多岐にわたる。
◆制作資金はたんまりあるはず
お金はハリウッドや資本主義の産業で最も大きな声を持つ。それを考慮に入れると、『マンマ・ミーア！』の2作品がどれほど大金を生み出したかということが明らかになる。これらの映画は合わせて世界中で10億ドルを超え、オリジナル作品は世界で6億ドル以上を稼いだ。これらの映画が驚異的な興行収入を上げたことは、各作品の間に10年のギャップがあったという事実を考慮に入れると特に印象的だ。映画ファンがABBAの曲を演じるセレブたちを見る喜びを忘れてしまったわけではなかった。
もちろん、『マンマ・ミーア！』映画のファン層は、、『ワイルド・スピード』や『DCエクステンデッド・ユニバース』（※）のようなデフォルト（※）のターゲット層ではなく、主に女性やクィア（※）の人々で構成されています。『マンマ・ミーア！』映画の主要なデモグラフィックス（※）に対して、この世界でさらに映画を制作するためにユニバーサルの重役たちが待っている広大な観客の存在に気付かせることは、歯を抜くようなものだ。しかし、ABBAのディスコグラフィをさらに探求し、その曲に合わせて壮大なミュージカルナンバーを演出することで、さらなる利益を上げることができるのは明らかだ。さらに、『マンマ・ミーア！ 3: シスの復讐』（※）を「最終作」と位置づけることは、映画の魅力を一層高める「必見の要素」となるだろう。
◆『マンマ・ミーア！』 “3 “がもたらす芸術的な喜び
ユニバーサルの経営陣が『マンマ・ミーア！』3作目から得られる小銭よりも重要なのは、3作目の続編がもたらす可能性のある芸術的なメリットである。それは逆説に聞こえるかもしれないが、このフランチャイズの前作は、『マンマ・ミーア！』の世界にテーマ的な重みがあることを示した。『マンマ・ミーア！』 のミュージカルナンバー「スリッピング・スルー」での時間の経過の憂鬱な認識と、そのストーリー構成がベースになっています。そして今、観客は、現代世界の登場人物たちが彼女の死に直面する一方で、若いバージョンのドナ（当初はメリル・ストリープが演じた）の指をどのように時間がすり抜けていったかを見ることになった。人生の有限性と、生きている間の人とのつながりの重要性は、『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』の最重要テーマだった。
もちろん、そんな重いコンセプトは、シェールが「悲しきフェルナンド」を口ずさんだり、コリン・ファースが椅子に縛られるドタバタ劇が長く続くなど、楽しげに大げさな演出のために用意されたものである。しかし、潜在的な『マンマ・ミーア！』の三作目では、さらに深化させることのできる心の部分がある。さらに、『マンマ・ミーア！ ヒア・ウィー・ゴー』のリリース以来、『ロケットマン』や『RRR』、『イン・ザ・ハイツ』（※）など、さまざまな映画で驚くべき人気を博している非現実的なミュージカルナンバーが急増している。これらのセットピース（※）のダイナミックな色彩、カメラワーク、現実の法則からの逸脱への意欲は、将来の現代ミュージカル映画に対して非常に高い基準を設定している。この基準は、『マンマ・ミーア！』の歌とダンスのルーティンにおいて新たな視覚的な創造性のレベルを生み出すインスピレーションとなるかもしれない。新たなミュージカル映画の巨星たちの存在は、『マンマ・ミーア！』フランチャイズにとって興奮を覚える挑戦と見なすべきであり、退却する理由ではない。
また、『マンマ・ミーア！』の三作目は、関連するキャラクターであるハリー・ブライト（ファース）に関連した重要な欠点を改善できるかもしれない。ソフィ（アマンダ・セイフリッド）の三人の潜在的な父親のうちの一人であるハリーは、オリジナルの『マンマ・ミーア!』のフィナーレで明確にゲイであることが明らかにされている。しかし、この特徴は前の二作品では断片的にしか言及されず、悲劇的なことに彼の恋愛とは関係がないままである。この映画でゲイの視点を排除して「ホモフォビア（※）の視聴者を怒らせない」ために何か意味があるわけではない。しかし、コリン・ファースが男性とキスをする姿を見た観客が、「あれはあまりにもゲイだった！」と腹を立てると思うユニバーサルの重役がいるのだろうか？おそらく、同じ人がクリスティーン・バランスキーが「ダズ・ユア・マザー・ノウ」を熱唱する『マンマ・ミーア！』の第一作を見たのだろう。『マンマ・ミーア！』の映像美は既に非常にゲイである！この対象視聴者はすでにゲイのアジェンダ（※）に賛同している！したがって、三作目では、ハリーとフランチャイズのターゲット層に正義をもたらし、ストーリーテリングを明示的にクィアにすることができるだろう。さらに、その方向性は、楽しくてオープンにクィアなパフォーマーがキャストに出演するための多くの可能性を開くだろう！ジャクエル・スパイヴィやベン・ウィショー（※）などの俳優にとって、この世界の中で役に合った楽しい役を執筆することができるはずだ。
◆今、私たちは『マンマ・ミーア！』の喜びをより必要としています
『マンマ・ミーア！』は、喜びそのものです。『マンマ・ミーア！』はまた、アメリカの映画ミュージカルの最悪の衝動を明確に浮き彫りにするものでもあります（スタント・セレブ（※）のキャスティング、オリジナルストーリーよりもブランド名の認知度が高いミュージカルを重視する傾向など）。映画はこれらすべてを含んでいてもいいのでしょうか？すべてのニュアンスと注釈を考慮しても、『マンマ・ミーア！』はまだ何か魔法のようで愛らしいものです。これは、古典的なミュージカルのホーニーな内面を明示的なテキストにしている映画フランチャイズです（「when you do your…THING!!!」は「ハニー・ハニー」の中での象徴的な台詞です）。特に、年上の女性に性的な主体性を与えるという点では、メインストリームの映画ではまれな悲劇的な存在です。また、多くの才能ある俳優がミュージカルのバカバカしさを思い切り楽しむことができるサーガでもあります。ピアース・ブロスナンの音程が合っていないけれども全力で歌う「S.O.S.」は、このフランチャイズの全員がこの愚かさに心と魂を込めていることの象徴です。
『マンマ・ミーア！』の2作を観て、大笑いせずにいられないほど、すべてが愛らしく、キャンプ（※）に傾倒しているのです。両作品はとても明るく、元気で、幸せな、友達と一緒に楽しんで歌うために作られた心地よい映画の調合です。私たちは今、映画館でこのような臆面もないおふざけと陽気な魅力がもっと必要なのではないでしょうか。映画『ワイルド・スピード』が神話に飲み込まれ、『リトル・マーメイド』のようなディズニーの実写版リメイクの予告編が暗闇に包まれるこの時代、『マンマ・ミーア！』の世界の明るいスペクタクルは、特別魅力的です。セイフライドやバランスキーなどの愛らしい俳優が、ABBAのカバーに可能な限りの情熱を込めて歌い上げる2時間は、現代の映画の風景と現実世界の敵対的な出来事の両方に対する歓迎すべき救いとなるでしょう。
さらに、『マンマ・ミーア！』フランチャイズはまだ2作品しか存在していません。確かに永遠に続くことはできません（ABBAの曲は限られていますから！）、しかしもう1作品追加しても問題ありません。オリジナルのブロードウェイミュージカルのこの映画化を正当な三部作にすることは、『マンマ・ミーア！』のビッグスクリーンの旅の完璧な結末です。さあ、ハリウッドよ。『ハングオーバー』シリーズや『ファンタスティック・ビースト』（※）シリーズがそれぞれ3作品になることを許されたのなら、『マンマ・ミーア！3: キングの帰還』（※）が即座に現実になる理由はありません。なぜなら、どの三部作にも適切な結末が必要だからです。特に「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」の曲に合わせて桟橋でダンスをするスキューバダイバーが登場するような三部作ですから。
※フランチャイズ：映画界における「フランチャイズ」という用語は、一つの原作やコンセプトを基にして複数の映画作品が制作され、それらが共通の世界観やキャラクター、ストーリーテリングの要素を共有しているシリーズ作品を指します。これらの映画は通常、商業的な成功を収め、観客に人気があります。
フランチャイズは、原作小説、コミックブック、ビデオゲーム、または以前の映画作品などから派生することがあります。特定のフランチャイズが成功すると、映画スタジオや製作者は、追加の映画作品や関連商品（おもちゃ、衣料品、書籍など）を制作してブランドを拡大し、ファンベースを獲得しようとする傾向があります。
例えば、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）は、アメリカン・コミックスのマーベル・コミックスのキャラクターを基にした一連の映画作品から成るフランチャイズです。これには『アイアンマン』、『アベンジャーズ』、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』などが含まれます。MCUは巨大な成功を収め、数十本の映画作品が制作され、興行収入や人気を集めています。
他の有名なフランチャイズには、『スター・ウォーズ』、『ハリー・ポッター』、『ジェームズ・ボンド』、『ファスト&フュリアス』などがあります。これらのフランチャイズは、それぞれ独自の世界観やキャラクター、物語を持ち、多くの作品が制作され、広範な視聴者層に支持されています。
フランチャイズは、映画制作会社にとっても商業的に成功しやすいものです。成功したフランチャイズは、複数の映画作品や関連商品から得られる収益性とブランド価値があります。また、ファンにとっても継続的な映画体験やキャラクターへの愛着を提供することができます。
ただし、フランチャイズの制作は成功を保証するものではありません。十分な品質やストーリーテリング、キャラクター開発が行なわれなければ、観客は興味を失い、フランチャイズの人気が低下する可能性があります。
※サーガ：物語や物語の一連の出来事を指す言葉です。一般的には、長い期間や複数の世代にわたる物語を表すために使用されます。サーガはしばしばエピックや冒険的な要素を含み、英雄や神話的な要素が登場することがあります。
この用語は、北欧神話の物語や叙事詩にもよく見られます。例えば、『ニーベルンゲンの歌』や『ヴォルスンガ・サーガ』などがあります。これらの物語は、英雄の冒険、神話的な存在との対話、家族の物語などを含んでいます。
また、映画や文学においても「サーガ」という言葉は使用されます。例えば、『スター・ウォーズ』の映画シリーズは「スター・ウォーズ・サーガ」と呼ばれており、一連の物語や出来事を指しています。同様に、『ハリー・ポッター』シリーズも「ハリー・ポッター・サーガ」として知られています。
サーガは、物語の大規模な展開や複雑なキャラクター関係を表現するために使用される言葉です。これにより、物語が長期間にわたって発展し、読者や観客は物語の展開やキャラクターの成長を追い続けることができます。
※スポックを探せ：「The Search for Spock」（スポックを探せ）は、1984年に公開された映画『スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!』のサブタイトルです。この映画は、『スタートレック』シリーズの一部であり、宇宙船エンタープライズ号のクルーが、前作『スタートレックII カーンの逆襲』で死んだと思われていたスポックを探し出すために冒険に出る物語を描いています。
物語は、スポックの遺体が再生される可能性があることが判明し、クルーが彼を救うために行動することから始まります。彼らは法律に反してエンタープライズ号を奪い、危険な任務に挑みます。映画はスポックの再生や再結集をテーマにしており、彼の存在が重要なキーポイントとなっています。
「The Search for Spock」は、スタートレックのファンにとっては非常に人気のある作品であり、シリーズの物語を継続する重要な要素となっています。このタイトルは、物語の中核となるプロットを表現しており、スポックの存在を見つけ出すための旅を描いています。
※『ワイルド・スピード』や『DCエクステンデッド・ユニバース』：
・『The Fast & Furious』は、アメリカの映画シリーズであり、高速道路でのカーレースとアクションが特徴です。このシリーズは、2001年に始まり、『The Fast and the Furious』（邦題：『ワイルド・スピード』）というタイトルで知られています。
『The Fast & Furious』シリーズは、ストリートレースや違法なカーチューニング、犯罪行為を描いており、主に高速な車の追跡やアクションシーンが展開されます。物語は主に一団のスピード愛好家やストリートレーサーたちを中心に展開し、彼らの犯罪行為や危険なミッションに焦点を当てています。
シリーズは非常に人気があり、続編やスピンオフ作品が多数制作されています。また、主要なキャラクターも多くの俳優たちが演じており、ヴィン・ディーゼルやドウェイン・ジョンソン、ミシェル・ロドリゲスなどが登場します。
『The Fast & Furious』シリーズは、アクションとカーレースのファンにとって魅力的なエンターテインメントとなっており、そのスタイリッシュなカーアクションやスリリングなストーリーテリングが特徴です。シリーズは世界中で広範な人気を持ち、興行収入も非常に高いです。
・『DC Extended Universe features』（DCエクステンデッド・ユニバース）は、DCコミックスのキャラクターを主題とした映画シリーズのことを指しています。DC Extended Universe（DCEU）は、スーパーヒーローキャラクターを中心にした映画作品の共有の枠組みを指し、多くの映画がこのユニバースに属しています。DC Extended Universeには、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、アクアマンなど、多くの人気キャラクターが登場します。
これらの映画シリーズは、アクション、スーパーヒーロー、カーレースなどの要素を含み、大きな人気を集めています。両方のシリーズは数多くの作品を生み出し、続編やスピンオフ作品も制作されています。
※デフォルト：「default」（デフォルト）という言葉にはいくつかの意味がありますが、一般的な意味としては以下のようなものがあります。
１．デフォルト（デフォルト設定）: プログラムやシステムで事前に設定されている初期値や標準設定のことを指します。特に、オプションや設定項目に明示的に値が指定されていない場合に適用される値を指します。
２．債務不履行（デフォルト）: 債務を返済する義務を果たさないことを指し、特に金融や経済の文脈で使用されます。債務者が約束された期日や条件に従って支払いを行わない場合、債務不履行とみなされることがあります。
３．デフォルト（慣用句）: 何かが通常の状態や予想される結果として起こることを指します。例えば、「デフォルトでは彼は毎日ジョギングに行く」という文は、通常は彼が毎日ジョギングに行くことを意味します。
今回の文章では上記３が当てはまるのではないかと思われます。
※クィア：「queer」（クィア）という言葉は、性的少数者やジェンダーマイノリティを包括的に指す広い意味を持つ言葉です。元々は英語で「奇妙な」「異常な」という意味を持つ形容詞でしたが、現在ではLGBTQ+コミュニティ内で用いられ、性的指向や性自認に関連する多様なアイデンティティを表すために使用されます。
「queer」は、一般的な性的指向や性自認に対する伝統的なラベルには適合しない人々を包括するために使用される用語として広まりました。そのため、同性愛者、両性愛者、トランスジェンダー、ジェンダーノンコンフォーミング、クィア、質問を持つ人々など、幅広い個人やアイデンティティを表すために使用されます。
ただし、注意点として、「queer」は依然として個人によっては否定的な意味合いを持つ言葉と受け取られることもあります。そのため、他の人々に対して使用する際には、相手の意向や好みに応じて使用するかどうか確認することが重要です。
総じて、「queer」という言葉は多様な性的指向や性自認を包括的に捉えるための用語として、LGBTQ+コミュニティ内でよく使われる言葉です。
※デモグラフィックス：特定の集団や人口に関する統計的な情報や特徴を指す言葉です。これには、人口の性別、年齢、民族、所得、教育レベル、地理的な分布など、さまざまな要素が含まれます。デモグラフィック情報は、社会や経済の分析、市場調査、人口統計学などのさまざまな分野で使用されます。
デモグラフィック情報は、特定の集団の構成や特徴を理解し、傾向やパターンを把握するための重要なデータソースです。たとえば、ある地域の人口構成を調査することで、その地域の年齢層や民族構成がわかり、それに基づいて教育や医療のニーズ、市場の需要予測などを行うことができます。
ビジネスやマーケティングの分野では、デモグラフィック情報はターゲット市場を特定し、製品やサービスを効果的に販売するための戦略の基礎となります。広告やプロモーション活動のターゲット設定や、消費者のニーズや嗜好を把握するための市場調査にも活用されます。
総じて、「demographics」という言葉は、特定の集団や人口に関する統計的な情報や特徴を指し、社会や経済の分析、マーケティング、人口統計学などのさまざまな分野で重要な役割を果たしています。
※シスの復讐：映画『スター・ウォーズ』シリーズの一編であり、エピソードIIIにあたります。正式なタイトルは『Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith（スター・ウォーズ エピソードIII／シスの復讐）』です。
この映画は、ジョージ・ルーカスによって監督・製作され、2005年に公開されました。物語は、宇宙帝国の創設者であるシスのダーク・シディウス（シーヴ・パルパティーン）の台頭と、アナキン・スカイウォーカーのダークサイドへの堕落を描いています。また、この映画はオリジナル三部作とプリクエル三部作の橋渡しとなる作品であり、『スター・ウォーズ』シリーズの物語のクライマックスともなっています。
『Revenge of the Sith』は、ジェダイとシスの戦い、アナキンとオビ＝ワン・ケノービの対決、帝国の台頭など、激動の出来事が詰まった作品です。特に、アナキンのダークヴェイダーへの変貌やオーダー66と呼ばれるジェダイ大量虐殺のシーンなど、映画史上に名を刻む重要な瞬間が描かれています。
『Revenge of the Sith』は、スター・ウォーズ・プリクエル三部作の最終章として、シリーズのファンや映画愛好者にとって重要な作品となっています。
※『ロケットマン』や『RRR』、『イン・ザ・ハイツ』
・『Rocketman』（ロケットマン）は、2019年に公開された伝記音楽映画であり、イギリスのロックミュージシャンであるエルトン・ジョンの生涯を描いた作品です。映画はエルトン・ジョンの音楽と人生を中心に据えており、彼の成長、音楽の才能の発見、成功と挫折、そして自己のアイデンティティと闘いながらの旅を追っています。
『Rocketman』は、エルトン・ジョンの曲をフィーチャーし、彼のキャリアのハイライトやパフォーマンスを楽しむことができます。映画は伝記的な要素を持ちながらも、ミュージカルとしての要素も含んでおり、エルトン・ジョンの楽曲が映像とダンスと共に物語を進めていきます。
また、映画はエルトン・ジョンの人間性や個性を探求し、彼の苦悩、中毒、孤独、そして自己受容の旅を描いています。主演はタロン・エガートンがエルトン・ジョンを演じ、映画は彼の演技と歌唱力によって称賛されました。
『Rocketman』は批評家から高く評価され、エルトン・ジョンのファンや音楽愛好家にとっても喜ばれた作品となりました。映画は音楽の力と芸術家の旅を称えると同時に、エルトン・ジョンの音楽の普遍性と彼の人間的なストーリーに触れることができる作品です。
＊トランプ前アメリカ大統領が北朝鮮にTOPに使った「ロケットマン」ではありませんので、念のため。
・『RRR』とは、2022年に公開されたインドのテルグ語映画です。監督はS.S.ラージャマウリで、主要な役割を演じるのはナーナ・ピテーカル、ラマ・ラオ、アリア・バットなどです。
『RRR』は、1920年代のインドを舞台にしたフィクションのドラマであり、実在の人物や歴史的な出来事にインスピレーションを得ています。映画のストーリーは、自由を求める2人の英雄、アララ・コマラムとシトラマ・ラジュの出会いと友情を中心に展開しています。彼らは異なるバックグラウンドを持ちながらも、共通の目標となる闘争心を持っています。
『RRR』は、アクションとドラマが組み合わさった壮大なスケールの映画であり、スリル満点のアクションシーンや豪華なセット、視覚的に魅力的な映像が特徴です。また、映画はパトリオティズム、友情、英雄主義などのテーマを探求しており、インドの歴史と文化に対する敬意も表現されています。
『RRR』は大ヒットを記録し、観客からの称賛を受けました。特に、映画のビジュアルエフェクトとアクションシーンのクオリティ、パフォーマンスの質が高く評価されています。映画はテルグ語で制作されましたが、後に他の言語にも吹き替えられ、広範な観客にアピールしました。
・『In the Heights（イン・ザ・ハイツ）』は、2021年に公開されたアメリカのミュージカル映画です。監督はジョン・M・チュウで、主演はアンソニー・ラモス、コリー・ホーキンス、レスリー・グレースなどが務めています。
『In the Heights』は、リン＝マヌエル・ミランダが作詞・作曲したブロードウェイミュージカルを映画化した作品です。物語はニューヨークのワシントン・ハイツ地区を舞台に、さまざまな民族背景を持つ人々の生活と夢を描いています。主人公のウサナビは、カフェを継ぐことを夢見ており、彼の周りの人々とのつながりや、アイデンティティや希望についての物語が展開されます。
『In the Heights』は、豪華な歌とダンスのナンバーが特徴であり、ラテン音楽やヒップホップなどの要素が取り入れられています。映画はエネルギッシュで情熱的なパフォーマンスと共に、コミカルな場面や感動的なモーメントを描いています。また、映画は移民の体験やアイデンティティの探求、コミュニティの絆などのテーマを探求しており、多様性と包括性の重要性を伝えています。
『In the Heights』は批評家から高い評価を受け、音楽、演技、映像の美しさが称賛されました。特に、ミュージカルのエネルギーと舞台劇の感覚を映画にうまく移植した点が評価されています。映画は観客に希望と喜びをもたらす作品として注目され、音楽とダンスの楽しさを通じて感動的な体験を提供しています。
※セットピース：映画や舞台などで使用される用語で、大規模で印象的なシーンや場面を指します。これらのシーンは、物語の進行や視覚的な効果を強調するために演出され、しばしば迫力やスペクタクルを伴います。
セットピースは、アクションシーン、追跡シーン、戦闘シーン、ダンスシーンなど、物語や映画のジャンルに応じてさまざまな形を取ることがあります。これらのシーンは、観客に強いインパクトを与え、物語の興奮や感動を高める役割を果たします。
映画や舞台では、セットピースはしばしば豪華なセットデザイン、特殊効果、美術、衣装などと組み合わせて制作されます。また、セットピースは撮影や舞台上での演技、振付、カメラワークなど、さまざまな要素との密接な連携が必要です。
セットピースは視覚的な魅力とエンターテイメント価値を持っており、観客に印象的な体験を提供する重要な要素となっています。
※ホモフォビア（Homophobia）：同性愛に対する恐怖、嫌悪、偏見、または敵意を指す用語です。ホモフォビアは、同性愛者やLGBTQ+コミュニティに対する差別や排斥を引き起こす要因となることがあります。
ホモフォビアは、さまざまな形で表れることがあります。これには、同性愛者やLGBTQ+の人々を嘲笑し、侮辱する言葉や行動、同性愛者に対する暴力や嫌がらせ、同性愛者の権利や平等に反対する姿勢などが含まれます。ホモフォビアは、社会の中で根深く根付いている問題であり、同性愛者やLGBTQ+の人々が自己表現や平等な権利を享受する障害となっています。
：ホモフォビアは、性的指向に基づく差別や偏見の一形態であり、個人や社会の意識改革や教育を通じて克服される必要があります。LGBTQ+の権利や平等を支持し、差別や偏見に反対する取り組みは、より包括的で公正な社会を築くために重要です。
※アジェンダ：特定の目標や目的を持つ計画やプログラムを指す言葉です。一般的には、政治的な議題や社会的な目標を達成するために取り組まれる具体的な行動や政策のリストや計画を指すことが多いです。
“Agenda”は、個人、団体、政府、または他の組織が特定の問題や関心事に取り組むために設定する予定やプロポーザルを示すこともあります。例えば、政治家が選挙キャンペーンの一環として公約の”政策アジェンダ”を提示することがあります。
“Agenda”はまた、個人や団体の意図や隠された目的を指して使われることもあります。この場合、”hidden agenda”（隠された意図）や”political agenda”（政治的な目的）などのフレーズがよく使われます。このような場合、特定の目的を達成するために計画された行動や意図が、透明性や公平性に欠ける場合に使用されます。
一般的には、”agenda”は特定の目標や計画を持つ行動や計画を指す言葉として使われますが、その意味合いは文脈によって異なる場合もあります。
※ジャクエル・スパイヴィ：アメリカの俳優。2022 年にはブロードウェイ劇場公演『ストレンジ ループ』のアッシャー役で主演を務め、ドラマデスク賞ミュージカル部門優秀俳優賞を受賞し、トニー賞ミュージカル部門主演男優賞にノミネートされました。また番組のキャスト録音でグラミー賞にノミネートされました。
※ベン・ウィショー：イギリスの俳優であり、舞台や映画、テレビで幅広い役柄を演じています。彼は1980年生まれであり、演技の才能と独特の個性的な役柄で知られています。Whishawは、映画『スカイフォール』や『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』でのQ役や、映画『パディントン』シリーズでの声優として知られています。彼は幅広い演技範囲を持ち、才能ある俳優として高く評価されています。
※スタント・セレブ：有名な人物やセレブリティが映画やテレビ番組で特定のアクションシーンや危険なスタントを演じることを指す言葉です。これは、俳優や歌手、スポーツ選手など、既に知名度のある人物が自身のスキルや魅力を活かして、特定のアクションシーンでの演技やスタントを行なうことを意味します。
スタントセレブリティは、その有名人のファンベースや知名度を活かして、映画やテレビ番組のプロモーションや興行成績を向上させるために起用されることがあります。彼らの参加は、視聴者にエキサイティングなアクションや危険なシーンを提供するだけでなく、映画や番組の視聴率や興行収入を増やす効果もあります。
スタントセレブリティの例としては、トム・クルーズやジャッキー・チェンなどが挙げられます。彼らは自身のスタントを演じることで知られており、彼らの存在は映画の興行成績や視聴者の関心を高める要素となっています。
ただし、スタントセレブリティはプロのスタントパフォーマーとは異なり、彼らのスキルや経験はスタントパフォーマーと比べて限定的な場合があります。彼らは主に自身のキャラクターやイメージを活かしてアクションを演じるため、スタントパフォーマーが行うような高度な技術やトリックを必要とするスタントは、専門のスタントパフォーマーによって代行されることが一般的です。
※キャンプ：芸術やエンターテイメントのスタイルやアプローチの一つであり、特定の特徴や要素を誇張し、オーバーに演じることを指します。キャンプは、意図的に誇張されたスタイル、センセーショナルな要素、遊び心、皮肉や風刺の要素を持つことが特徴です。
映画『マンマ・ミーア！』シリーズは、音楽やダンス、パフォーマンスを通じて明るく陽気な雰囲気を作り出し、キャンプな要素を取り入れています。キャンプなアプローチは、意図的に派手な衣装や演出、過剰な感情表現、誇張されたパフォーマンスなどを特徴としています。これにより、映画は観客に楽しい、陽気で愉快な体験を提供し、笑顔で観客を残す効果を持っています。
キャンプのスタイルはしばしばエンターテイメントの一部として高く評価され、ファンによって愛されます。キャンプなアプローチは、映画や演劇、音楽、ファッションなど、さまざまな分野で見られることがあります。
※『ハングオーバー』シリーズや『ファンタスティック・ビースト』：
・『The Hangover』（ハングオーバー）は2009年に公開されたアメリカのコメディ映画で、トッド・フィリップス監督によって製作されました。映画は、バチェラーパーティーの夜に友人たちが記憶を失い、新郎が行方不明になってしまうという騒動を描いています。主演はブラッドリー・クーパー、エド・ヘルムズ、ザック・ガリフィアナキスなどが務めています。『The Hangover』は非常に人気があり、興行収入の成功とともに、シリーズ化もされました。・
・『Fantastic Beasts』（ファンタスティック・ビースト）シリーズは、J.K.ローリングの小説『ハリー・ポッター』のスピンオフ作品で、映画化されたシリーズです。このシリーズは魔法の世界を舞台にしたファンタジー映画で、魔法学者ニュート・スキャマンダーの冒険を描いています。シリーズのタイトルは『Fantastic Beasts and Where to Find Them』（邦題：『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』）で始まり、その後の作品も含めて展開されています。デビッド・イェーツ監督が主にシリーズを手がけており、エディ・レッドメインがニュート・スキャマンダー役を演じています。
※キングの帰還：J.R.R.トールキンの小説「The Lord of the Rings」（指輪物語）の三部作の最終巻です。この小説は、中つ国を舞台にしたファンタジーエピックであり、指輪の冒険と呼ばれる壮大な物語が描かれています。
『Return of the King』は、物語のクライマックスとなる部分であり、指輪の仲間たちが最後の戦いに臨み、中つ国の運命が決まる場面が描かれています。この巻では、フロド・バギンズやアラゴルン、ガンダルフなどのキャラクターが中心となり、最終的な勝利と中つ国の救済を目指します。
『Return of the King』は、トールキンの小説を基にした映画『The Lord of the Rings: The Return of the King』（邦題：『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』）としても知られており、ピーター・ジャクソン監督によって2003年に公開されました。この映画は、トールキンの小説の最終巻を忠実に再現し、多くの賞を受賞するなど高い評価を得ました。
