ABBA Voyage（アバ・ヴォヤージ）と他のABBAターや「ホログラム」コンサートパフォーマンスがファンの本当の反応を引き起こす方法。
ABBA Voyageは、90分間のデジタルコンサートイベントで、ABBAのベニーが観客を見渡し、安心させるように声をかけます。「これは本当に私ですよ、ただ私は年齢よりもよく見えるだけです」。
もちろん、ベニー自体はアリーナに物理的に存在しているわけではなく、デジタルにアニメーションされたABBAターです。
ABBA Voyageは、ポップスターのABBAターが生のミュージシャンたちとともに演奏する新しいタイプのコンサート体験です。このパフォーマンスは、ロンドンにある3,000席の特別に設計されたコンサート会場で行なわれています。
従来のデジタルアバターパフォーマンス（「ホログラム」コンサートとも呼ばれることがある）とは異なり、ABBA Voyageは6,500万画素のLEDスクリーンで演奏されます。以前のロイ・オービソンやホイットニー・ヒューストンなどをフィーチャーしたショーでは、パフォーマーのABBAターが透明なプラスチックのバンドに投影されていました。どちらの形式でも、スクリーン上のアニメーションされた2次元イメージが生き生きとした立体的なパフォーマーのように見えるようになっています。
最近のK-POPパフォーマンスにおけるデジタルABBAターに関する研究は、これらのデジタルパフォーマーが実際に生の観客との共在感と即時性を生み出すことができることを示しており、ABBA Voyageのコンサートも同様です。
Voyageは、観客がライブパフォーマンスとして理解するものの境界をぼかし、芸術における技術とパフォーマンスの複雑な関係についての長い議論に寄与しています。デジタルABBAターコンサートが生のコンサート体験で観客の期待に応えることができるのか、疑問が投げかけられています。
◆目的に対する懐疑的な意見
多くのファンや批評家は、ABBAの仮想的な復活について懐疑的でした。それは新しいレコードリリース「Voyage」の前に行なわれたものでした。
デジタルコンサート体験のレビューでは、頻繁に超現実的でやや不気味な体験として描写される言葉が使われています。アイルランドの音楽サイトNiallerのレビュアーであるナイル・バーンは、ABBAのショーを「彼らが若かりし頃のままで凍結されたような」と形容しています。
しかし、130万枚のチケットが売れた後、ショーの成功はそれ自体で語っています。
ただし、ABBA Voyageが「本物の」コンサートなのかどうかにこだわることは、より興味深い議論から注意を逸らしてしまうかもしれません。それは、ABBAターパフォーマンスが観客に非常に現実的な反応を引き起こす方法についての話題です。観客は物理的な空間と感情的な体験を共有しているのです。
◆ファンが準備し、投資する
2022年に、私と研究助手は、北アメリカとヨーロッパの5つの異なる国からABBA Voyageに訪れた20代初めから50代後半までの観客と面接調査を行ないました。コンサート参加者が最も熱心に語るテーマの1つは、コンサートの準備についてでした。
参加者は、旅行の計画について詳細に話し、時には1年近く前から計画を立てていたこともありました。彼らは長い待ち時間と期待感、用意した衣装、ABBAの音楽を再び聴く方法について語りました。これらすべては、意義深く思い出に残るイベントに参加する準備をするための取り組みでした。
◆技術への懸念と感情的な報酬に対する不安
私たちのインタビュー対象者は、コンサート参加者として多くの準備をしていたことから、ショーが始まる前に一般的に不安を感じることがありました。
一部の人々は、技術の広範な使用とそれが体験を妨げる方法に対する不安を抱いていました。他の人々は、単純にショーが自分たちの期待に応えるかどうかという緊張感がありました。
イギリスのブリストルからの1人のインタビュー対象者は、これらの不安を乗り越えるまでショーを楽しむことができなかったと述べています：
「それに多くの投資をして、本当に素晴らしいものになってほしいと心の底から願っているので、少し心配して、がっかりするかもしれないという不安があります。だから、最初の10分が終わるまではリラックスできなかったんです。それから、『ああ、今はリラックスできる。本当に素晴らしいんだから、楽しんでいいんだ！』とわかりました」。
技術や感情的な報酬に対する不安を抱えながらも、これらの心配を表明したすべてのインタビュー対象者は、後にコンサートで自分の期待が上回ると確認しています。
◆記憶に残る体験を創造
観客は、共有した体験によるつながりを感じて会場を後にしたと報告しており、これは他のデジタルコンサートイベントにおけるファンの経験に関する最近の研究と一致する結果です。
参加者の中には、中年の男性も含まれていましたが、彼らはこのグループダイナミクスに予期せず感情的になったと感じたということがありました。
「それはまるで衝撃と畏敬の念ですね。……私はコンサートを通じて時折かなり感情的になりました。『でも、なぜ感情的なんだろう？それは技術で、これを再現しているだけじゃないか』と考えるわけです……私の周りには同じように感じている人がいることも知っていましたし、それってどれだけの頻度で起こることなんでしょうね」。
Voyageは、観客の準備と期待を促し、そしてライブなつながり、驚き、そして驚嘆の共有体験を提供することで、感情的なレベルで機能しています。
◆人間のつながり
観客は、ホログラフィックな演技やその他の演技を、自分の注意と投資で生き生きとさせます。そして、ABBA Voyageはこの効果を明確に示すものです。
これらのインタビューでは、観客の準備が意味のある体験をするためのポジショニングを示し、ショーの慎重にデザインされた要素がプログラムされたコンサート中の潜在的な失望や孤立に対する不安を和らげる方法を示しています。
Voyageの観客は、パフォーマーが肉体的に存在するかどうかに関係なく、共同体の感覚と個人的な意味の感覚を体験することができます。音楽研究者のクリストファー・スモールが主張しているように、音楽体験におけるアイデンティティと意味の経験は、観客を含むすべての参加者によって共同で創造されるものです。
ABBA Voyageでの新しいパフォーマンスプラクティスと観客の反応は、人間と技術的要素がますます結びついていく時代に向けて、ライブ観客エンゲージメントの内部構造について重要な示唆を提供しています。
研究助手のジョン・グランヴィルとアンナ・コンラッドがこの記事の共著者です。
