The Hives（ザ・ハイヴス）（※）: 「ギターソロはやったことないし、ABBAを聴いたこともないし、長髪もない」。
今月新しいアルバムをリリースした、スカンジナビアのロックシーンで最も人気のあるバンドが、成長を拒否し続けています。
そして、11年目にして、90年代のスカンジナビアのガレージパンクシーンで最も人気のあるバンド、The Hives（ザ・ハイヴス）が復活しました。彼らは以前のアルバム『Lex Hives』（2012）以来LPをリリースしていませんでしたが、ライブパフォーマンスは止めることはありませんでした。また、いくつかのシングル（2015年の「Red Moon」、2019年の「I’m Alive」と「Good Samaritan」）や、Jack Whiteが設立したレーベルからのライブEP「Live At Third Man Records」（2020）もリリースしており、近日中のアルバムの噂を煽っていました。8月11日、彼らの30年間で6枚目のフルアルバム『The Death Of Randy Fitzsimmons』がリリースされました。
1993年にストックホルムの北に位置する小さな町、ファゲルスタで結成されたThe Hives（ザ・ハイヴス）は、2枚目のアルバム『Veni Vidi Vicious』（2000）で新しい千年紀のロックリバイバルを牽引しました。今日、ボーカリストでショーマンのHowlin’ Pelle Almqvistを中心に、彼らはプラネット上で最高のライブバンドの一つとしての評判を維持し続けており、スウェーデンの首都近くの公園からEL PAÍSに対してビデオインタビューを行ないました。黒いトリムがついた白いローブのような服装で登場した彼は、メンターであるRandy Fitzsimmonsが突然姿を消したことによる長い中断について説明しています。彼の曲のすべてのクレジットに登場する唯一の作曲家であるRandy Fitzsimmonsの失踪については、バンドによって確認されたことはありませんが、Fitzsimmonsがクインテットの仮名であるか、Pelleの兄でありバンドのギタリストであるNiklas Almqvistであると考える人もいます。
Q. 11年間新しいLPが出ていません。なぜそんなに長い間ですか？
A. 長い話ですが、主にRandy Fitzsimmons（※）がどこにいるかわからなかったためです。通常、アルバムを作るときは、彼はインスピレーションを得るためか、ツアー中に何か別のことをするためにしばらく姿を消すことがあります。しかし今回は、彼が戻ってこなかったのです。曲をリリースすることもアルバムを作ることもできない状況がずっと続いていました。我々は彼らに音楽を作ってもらうためにシングルをいくつかリリースしましたが、代わりに彼が亡くなったというニュースを聞きました。それが私たちを驚かせ、彼が実際に亡くなったのかどうか調べる旅に出ました。彼を見つけることはありませんでしたが、その代わりに今回のレコードに収録されるデモを見つけました。
Q. 『The Death Of Randy Fitzsimmons』は新たな始まりなのか、それとも別れなのか？
A. 正直なところ、私たちにもわかりません。ただ、このアルバムが存在することはわかっており、それが嬉しいです。
Q. この新しいアルバムは、ABBAのメンバー、ベニーが所有するスタジオで録音されました。子供の頃、ABBAの音楽を聴いて育ったのでしょうか？
A. いいえ、実際にはABBAの音楽は聴いたことがありませんでした。私とニコラスは、フリージャズや古代のブルース、アフリカのリズムだけを聴いて育った家庭で育ちました。私たちの家ではメインストリームの音楽は聴かれませんでした。ABBAの音楽もありませんでした。ラジオもなく、ただ古いブルースのレコードだけでした。私はABBAに対して多くの尊敬を持っており、彼らに敬意を表しますが、The Hives（ザ・ハイヴス）には影響を与えていません。
Q. The Hivesは1993年に結成され、したがって今年が30周年です。正しいですか？
A. はい、その通りです。確かに1993年の元旦でした。そうですね、私たちは確かに30年間バンドをやっています。
Q. 当時のバンドとしての目標は何でしたか？
A. 録音を行ない、数回のショーを行なうことです。その当時、ロックンロールは本当に重要なものではありませんでした。私たちは誰かが関心を持つ音楽を作るつもりはありませんでした。私たちは自分たちが気に入る音楽を作りたかっただけです。その当時人気のあったほとんどのものはひどかったです。ですから私たちは、私たちのやることは良いものだから、誰もそれを好きにならないだろう、だから録音をし、ショーを行ない、私たちが作りたい音楽を作り、その後おそらくは仕事を見つけなければならないだろうと思っていました。その頃私たちは13歳か14歳ぐらいでしたが、キャリアの概念はまったくありませんでした。私たちは楽しく騒音を作りたかったのです。
Q. 90年代にはスカンジナビアのロックシーンでの爆発的なブームがありました: Turbonegro、The Hellacopters、The (International) Noise Conspiracy、Gluecifer、Backyard Babies、The Soundtrack Of Our Lives、Diamond Dogs、Sahara Hotnights（※）などがいます。何が起こったのですか？政府が水道水に何かを入れたのでしょうか？
A. あなたが挙げた中には90年代後半のものもあり、私たちは90年代前半のバンドです。The Hellacoptersも私たちの世代です。また、Turbonegroも同様ですが、私たちは彼らのことを聞いたことさえありませんでした。The Hellacoptersが一部注目されるようになったとき、私たちは非常に喜びました。「見てください、これらの人たちもNew Bomb Turksのような音楽が好きなんだ」と思いました。彼らのメンバーの一部は以前は地元のデスメタルバンドに所属していたため、私たちは彼らを知っていました。突然、バンドをやっているなら、おそらくロックバンドになるだろうという時代が訪れました。観客が増え始め、その観客がバンドを始めて楽しむことができるということが分かったのです。そして、第二の波のようなものが現れました。多くのバンドがアクションロックと呼ばれる一環であり、The Hellacoptersに近いスタイルでした: 長髪の男性、ヘビーメタルファンであり、ロックンロールを演奏する人たち。The Hellacopters、Turbonegro、Glueciferは基本的にギターソロの入ったパンクバンドでした。私たちは異なりました。私たちはギターソロをやったことがなかったし、長髪もありませんでした。
Q. これらの年月におけるあなたの影響はどのように変わりましたか？デビューアルバム『Barely Legal』（1997）ではかなりハードコアなサウンドでしたが、今ではロック志向になっています。
A. ハードコアはただただ速く演奏されたロックです。面白いことに、他のインタビューでも同じようなことを言われます。私たちは常にまったく同じサウンドだったと言われますが、真実はおそらくその中間にあるでしょう。私たちが聴いてきた新しい音楽もあります。私たちはこのような長い間バンドで活動してきたし、強いアイデンティティを持つバンドでもあるので、自分たちのバンドに影響を受けることがあります。私たちは「これは十分にThe Hivesのサウンドに聞こえるか、あるいは少し足りないか？」と自問します。奇妙なことに聞こえるかもしれませんが、30年間もバンドで活動していると、あなたの主な影響は自分自身と以前に行ったことになるのです。
Q. The (International) Noise Conspiracy（※）とは異なり、The Hivesは政治的なグループではありません。政治に対してアレルギーを持っていますか？
A. アレルギーを持っているわけではありません。バンド内には非常に明確な政治的な意見があり、歌詞や私たちが交流する人々を通じてそれを理解できると思いますが、それは私たちが行なうことの前面には出ていませんでした。例えば、私はRefusedが大好きですが、多くのパンクは「私たち対彼ら」の対立がテーマでした。それはハードコアパンクのことでした。私たちにとってのパンクは「私対他のみ」です。政治はグループに関するものであり、民主主義は定義上、多数派が少数派を抑圧することを意味します。Refused（※）とツアーを行なった際、明確にすべてのメンバーがまったく同じ政治的見解を持っていたわけではありませんが、最終的には同じ考えを持っていました。
Q. 2001年に「Main Offender」がエージェント・プロヴォケーターのランジェリー広告のサウンドトラックに選ばれ、カイリー・ミノーグが機械仕掛けの雄牛に乗って出演しました。
A. そのコマーシャルを制作した友人が私たちに曲を使用するように頼んできました。私たちはそれがこんなに人気になるとは思っていませんでしたし、カイリー・ミノーグが登場することや機械仕掛けの雄牛が登場することなど、そういったことも考えていませんでした。また、カイリーはすごくクールな人物です。私たちはすでに多くの広告には断ったことがあり、今回は友人に頼まれたので受け入れました。これは英国で大きな話題になり、私たちを英国で有名にしました。人々がレコードを買わなくなり、ロックラジオがほぼ消えてしまった時、私たちは宣伝のために音楽を提供することに決めました。以前は、彼らが私たちのトラックを再販し、私たちのお金を得ていました。カイリーの発表後も、2007年まで録音をリリースすることを拒否し続けました。その年に「The Black And White Album」をリリースしたとき、アメリカにはロックラジオが存在せず、私たちは自分たちの音楽を聴かせる必要があり、広告は最良の選択肢に思えました。実際、パンクシーン（※）から来た私たちにとっては、非常に奇妙なことでした。
Q. バンドが結成された当時、Spotifyは存在しませんでした。そして今ではほぼすべてのアーティストがそこにいますが、多くのアーティストは自分の楽曲にほとんど何も受け取っていないと嫌っています。あなたはどう思いますか？
A. 簡単に言うと、彼らはほとんど支払われていません。彼らが提供するサービスが好きで、うまく機能していますが、支払いは非常に少ないです。あるいは間違った人々に支払われています。
Q. これらの年月に音楽業界から学んだことは何ですか？
A. 多くのこと、本当に多くのことです。過去20年間、私たちがやってきたことは、この仕事をどうやって扱うかを学ぶことでした。基本的に、ヒット曲があればすべてが簡単です。そうでなければ、もっと一生懸命働かなければならないのです。
Q. ヒットしなければ、それを忘れるということですか？
A. いいえ、実際にはそうではありません。ヒット曲がなくても、人々が好きなアルバムを作る限り、音楽を作りながら素晴らしいキャリアを築くことはできます。ただし、1つのヒット曲を持つことは本当にすべてを変えることができます。私たちにとって、2000年代初頭にヒットしたことは、今でもそれをやって、たくさんのお金を稼ぐことができることを意味しました。それはとても良かったです。私たちは今でも以前と同じくらい人気です。私たちは、以前私たちが非常に大きかったと認識されていた時よりも経済的には良くやっています。現在の音楽業界はほとんどがコンサートです。だからこそ、みんなツアーに出ています。Fleetwood Mac（※）がツアーに出ているのもそのためです。Black Flag（※）もツアーに出ています。存在するすべてのバンドがツアーに出ているのは、それがお金を稼ぐ唯一の方法だからです。それは再び仕事になった、まるで配管工のように。現れてチケットを売り切る必要があります。
Q. ロックが絶滅したと思いますか？
A. ロックは常に自己防衛しなければならず、まだ生きていることを示さなければなりません。それに関してだけがそうなのです。ジャズが絶滅したとか、室内楽が絶滅したとか、そういったことは言われません。私たちはちょうどArctic Monkeys（※）とツアーから帰ってきましたが、彼らは単一のショーで9万枚のチケットを売りました。今日、ラップが支配的なサウンドだと言われていますが、チャートのトップにいるアーティストでもチケットが売れない場合もあります。だから、いいえ、ロックは絶滅していません。確かに、今日のチャートを支配するロックは私にとってはあまり関係ありませんが、私が好きなロックは決して成功しなかったのです。
Q. あなたが受けた最悪の侮辱は何ですか？
A. 私はオーストラリアでAC/DC（※）の前座を務めたとき、会場の前列にいた女の子を覚えています。そのエリアにはAC/DCを見るために待っている観客しかおらず、オープニングアクトにはまったくチャンスを与えませんでした。メタルヘッドの彼女は私たちをブーイングしていました。私はいつものようにバリケードに登っていて、彼女が私の陰部をつかんできました。下を見ると、彼女が親指と人差し指で、本当に小さな間隔をあけてジェスチャーしているのが見えました。それが私のお気に入りの侮辱です。
※ザ・ハイヴス（The Hives）：スウェーデンのロックバンドで、1993年に結成されました。彼らはガレージロックやガレージパンクといった音楽スタイルを特徴としており、エネルギッシュでハイパーアクティブなステージパフォーマンスで知られています。バンドのメンバーは、主に楽曲の制作やライブパフォーマンスにおいて派手なパフォーマンスを重視し、黒いスーツやネクタイ、シンプルな白いシャツなどのユニークなスタイルで知られています。
彼らの代表曲には、「Hate to Say I Told You So」や「Main Offender」などがあります。これらの楽曲は、キャッチーなメロディと前向きなエネルギーを持っており、ロックミュージックファンにとっては非常に魅力的なものとなっています。
ザ・ハイヴスは、2000年代初頭に国際的な注目を浴び、その後も世界中でツアーやフェスティバルに出演しています。彼らの音楽は、古典的なロックンロールの要素を現代的なアプローチで表現しており、多くのファンに支持されています。
※Randy Fitzsimmons（ランディ・フィッツシモンズ）：架空の人物であり、スウェーデンのロックバンドザ・ハイヴス（The Hives）に関連するキャラクターです。ザ・ハイヴスのメンバーが自身の楽曲の作詞者としてクレジットされていることが一般的ですが、実際にはバンドのリーダーであるHowlin’ Pelle Almqvistがほとんどの楽曲の作詞を手がけています。
Randy Fitzsimmonsは、バンドが作成した架空のキャラクターで、作詞家としてのクレジットが使われることがあります。このキャラクターは、バンドが自身の音楽制作において遊び心やユーモアを持ち込む一環として生まれました。バンドが実際には自らの楽曲を制作しているにもかかわらず、このような創作上のキャラクターを使用していることは、ザ・ハイヴスの個性的で奇抜なアプローチの一例です。
※Turbonegro（ターボネグロ）: ノルウェーのパンクロックバンドで、ノルウェージャン・デスパンクとも呼ばれる独自のスタイルを持っています。過激なステージパフォーマンスとキャッチーな楽曲で知られています。
※The Hellacopters（ヘラコプターズ）: スウェーデンのロックバンドで、ガレージロックやロックンロールの要素を取り入れた音楽スタイルが特徴です。エネルギッシュな楽曲とライブパフォーマンスで注目を集めました。
※The (International) Noise Conspiracy（ザ・インターナショナル・ノイズ・コンスピラシー）: スウェーデンのポストパンクバンドで、政治的な歌詞や社会的なテーマを取り入れた音楽を展開しました。
※Gluecifer（グルーシファー）: ノルウェーのハードロックバンドで、ヘビーロックとパンクロックを組み合わせた音楽スタイルが特徴です。
※Backyard Babies（バックヤード・ベイビーズ）: スウェーデンのロックバンドで、パンクロックやハードロックの要素を持つ楽曲を制作しています。
※The Soundtrack Of Our Lives（ザ・サウンドトラック・オブ・アワー・ライヴス）: スウェーデンのバンドで、サイケデリックロックやオルタナティブロックの要素を取り入れた幅広い音楽スタイルを持っています。
※Diamond Dogs（ダイアモンド・ドッグス）: スウェーデンのバンドで、ロックンロールやガレージロックの影響を受けた楽曲を演奏しています。
※Sahara Hotnights（サハラ・ホットナイツ）: スウェーデンのオールガール・ロックバンドで、パンクロックやオルタナティブロックの要素を含む楽曲を制作しています
※The (International) Noise Conspiracy（ザ・インターナショナル・ノイズ・コンスピラシー）：スウェーデンのポストパンクバンドです。1998年に結成され、2009年まで活動していました。バンドは政治的な歌詞と社会的なテーマを探求し、その音楽はポストパンク、ガレージロック、ダンスパンクなどの要素を融合させた独自のスタイルで知られています。
The (International) Noise Conspiracyは、反消費主義や反グローバリゼーション、社会的な不平等などのテーマを歌詞や音楽を通じて表現しました。バンドのリーダーであるデニス・リーホとインガ・ヤンソンが共同でボーカルを務め、その政治的なスタンスとアクティビズムの姿勢が注目されました。
彼らの楽曲は、エネルギッシュでダンサブルな要素を持ちながらも、社会的なメッセージを伝える歌詞が特徴的でした。アルバム「A New Morning, Changing Weather」や「Armed Love」などがバンドの代表作とされています。ザ・インターナショナル・ノイズ・コンスピラシーは、ポリティカルなスタンスとクラシックなロックの要素を組み合わせた音楽で、多くのファンに支持されました。
＊上記と重複
※Refused（リフューズド）：スウェーデンのハードコアパンクバンドです。バンドは1991年に結成され、その活動は1998年まで続きました。彼らはポストハードコアとハードコアパンクの要素を取り入れつつ、ポリティカルなメッセージと革命的なスタンスを持つ楽曲で知られています。
特にアルバム「The Shape of Punk to Come」（1998年）は、その革新的な音楽スタイルとアプローチにより、ポストハードコアやポストパンクの先駆として高く評価されています。このアルバムは、ハードコアの枠を超えた音楽性や実験的なアプローチ、エレクトロニックな要素を取り入れたりと、幅広い影響を持つ作品となりました。
バンドはその楽曲の社会的な意義や批評的な要素により、ポリティカルパンクムーブメントの一翼を担いました。一時的な解散を経て、バンドは2012年に再結成し、その後もライブ活動や新作のリリースを行なっています。
Refusedは、その音楽性やメッセージにより、ハードコアやパンクロックのファンだけでなく、広く音楽愛好家に支持されています。
※パンクシーン（Punk scene）：パンクロックと呼ばれる音楽ジャンルやサブカルチャーに関連する活動やコミュニティのことを指します。パンクシーンは、音楽だけでなく、ファッション、アート、哲学、社会的なスタンスなど、幅広い要素を含む文化的なムーブメントです。
パンクシーンは主に1970年代にイギリスとアメリカで発展し、反抗的な態度、反体制的なスタンス、自由な表現、社会的な批評などを特徴としています。パンクミュージックは、シンプルでエネルギッシュな楽曲構造、速いテンポ、歌詞の直截的な表現などが特徴で、この音楽のスタイルがパンクシーン全体の核となっています。
パンクシーンにはバンドやアーティスト、ファッション、ファン、ライブハウス、フェスティバルなどが含まれ、この文化的なムーブメントを支える要素となっています。パンクシーンは多様性を重視し、ジェンダーや社会的背景、意見の違いを尊重するスペースとしても知られています。
歴史的に、パンクシーンは様々な変化を経験し、地域ごとに異なるサウンドやスタイルを発展させました。今日でも、世界中でパンクシーンは活発であり、新しいバンドやアーティストが登場し、その伝統やエネルギーを受け継いでいます。
※Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）：イギリスおよびアメリカのロックバンドで、1967年に結成されました。バンドはさまざまなメンバーの交代や音楽スタイルの変化を経て、数々のヒット曲と共に長いキャリアを築いています。特に1970年代から1980年代にかけての活動が非常に成功的で、その楽曲はロック史における重要な位置を占めています。
初期のバンドはブルース志向の音楽を演奏していましたが、1975年にスティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガムが加入し、彼らのポップな要素がバンドのサウンドに取り入れられました。このラインナップ変更後、バンドは「Fleetwood Mac」（1975年）および「Rumours」（1977年）といったアルバムをリリースし、大ヒットとなる楽曲を多く生み出しました。
特に「Rumours」は、その感情的な歌詞とキャッチーなメロディ、深いエモーションが詰まった楽曲で知られており、アルバムとしても多くの賞を受賞し、ロック史上最も成功したアルバムの一つとされています。
Fleetwood Macの楽曲やメンバーの組み合わせは時折変わってきましたが、メンバーにはミック・フリートウッド（ドラム）、ジョン・マクヴィー（ベース）、クリスティン・マクヴィー（キーボード）、スティーヴィー・ニックス（ボーカル、キーボード）、リンジー・バッキンガム（ギター、ボーカル）などが含まれます。
Fleetwood Macの音楽は、ロック、ポップ、フォーク、ブルースなどの要素を組み合わせた独自のスタイルで、多くの世代に愛されています。
※Black Flag（ブラック・フラッグ）：アメリカのハードコアパンクバンドで、1976年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されました。彼らはハードコアパンクムーブメントの先駆者として広く知られており、そのアグレッシブな音楽と反体制的なスタンスが注目されました。
Black Flagは、初期にはギレルモ・バルガス（ヴォーカル）、グレッグ・ギン（ギター）、チャック・デュコウスキー（ベース）、ブライアン・マクマホン（ドラム）といったメンバーで活動を開始しました。その後、バンドのラインナップは数回変更されましたが、ヘンリー・ロリンズやキース・モリスといったヴォーカリストが後に加入し、バンドのサウンドや影響を大きく形成しました。
Black Flagの音楽は、高速でエネルギッシュな楽曲構造や、歌詞の直接的な表現などが特徴で、その独自のスタイルはハードコアパンクシーン全体に大きな影響を与えました。バンドはDIY（Do It Yourself）の姿勢で知られており、自主制作でアルバムをリリースするなど、独自の道を進みました。
Black Flagのロゴも有名で、4つの黒いバーが横に並んだデザインは、バンドのアイデンティティを象徴するものとなっています。
バンドは1986年に解散しましたが、その後もメンバーや影響を受けたアーティストたちによって、その遺産は引き続き称賛されています。
※Arctic Monkeys（アークティック・モンキーズ）：イギリスのロックバンドで、2002年に結成されました。彼らは独特の音楽スタイルと才能ある楽曲で知られ、特に2000年代後半から2010年代にかけてのブリティッシュ・インディ・ロックの代表的なバンドとして名高いです。
バンドはシェフィールド出身で、アレックス・ターナー（ボーカル、ギター）、ジェイミー・クック（ギター）、ニック・オマリー（ベース）、マット・ヘルダース（ドラム）というラインナップでスタートしました。彼らはMySpaceなどのオンラインプラットフォームを通じて急速に注目を浴び、2005年にデビューアルバム「Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not」をリリースしました。このアルバムはイギリス史上最も速く売れたデビューアルバムとして記録され、バンドを一躍注目の的としました。
Arctic Monkeysの音楽は、キャッチーなメロディ、アレックス・ターナーの独特な歌声、興味深い歌詞が特徴で、バンドのスタイルはアルバムごとに進化しました。彼らの楽曲は一般的にロックやインディ・ロックに分類されますが、ポップやポストパンクの要素も含まれています。
その後のアルバムも成功を収め、特に「AM」（2013年）や「Tranquility Base Hotel & Casino」（2018年）などは、その音楽の進化を示すものとなりました。
Arctic Monkeysはその活動で多くの賞を受賞し、多くのファンに支持されています。彼らの音楽は、バンドの独自性と才能により、ロックミュージックの現代的な魅力を象徴しています。
※AC/DC（エーシー・ディーシー）：オーストラリア出身のロックバンドで、1973年に結成されました。彼らはハードロックとヘビーメタルの要素を持つ音楽スタイルで知られ、そのエネルギッシュなライブパフォーマンスと、キャッチーなギターリフとヴォーカルが特徴です。
バンドの初期メンバーは、アングス・ヤング（ギター）とマルコム・ヤング（ギター）の兄弟を中心に、ボン・スコット（ヴォーカル）、マーク・エヴァンス（ベース）、フィル・ラッド（ドラム）でした。バンドは1970年代から1980年代にかけて多くのヒット曲を生み出し、その代表曲に「Highway to Hell」や「Back in Black」などがあります。
バンドは1980年にボン・スコットが亡くなり、その後はブライアン・ジョンソン（ヴォーカル）が加入しました。AC/DCはその後もアルバムやシングルをリリースし、世界中で巨大なファンベースを築きました。彼らの音楽は力強く、シンプルながらも魅力的なギターリフと、ブライアン・ジョンソンの独特なヴォーカルにより、多くの世代に愛されています。
AC/DCはそのキャリアを通じて多くの賞や栄誉を受けており、ロックンロールの殿堂にも選出されました。彼らの音楽は、ハードロックやヘビーメタルの代表的なバンドとして、ロックミュージックの歴史に不可欠な存在です。
