レビュー 『マンマ・ミーア！』- デラマー劇場（※）でのギリシャの島の新鮮な空気のエネルギッシュな風！！
『マンマ・ミーア！』 グローバルなミュージカルシアターのヒット、現象です。世界中の観客がこのショーを見ており、メリル・ストリープとピアース・ブロスナンを含む他の俳優が出演するミュージカル映画も2本製作され、ボックスオフィスの夢となっています。
この大ヒット作『マンマ・ミーア！』をまだ観たことがない人のために説明しましょう！
この作品はABBAのヒット曲を使用したジュークボックス・ミュージカルであり（音楽と歌詞はベニー、ビヨルン、スティッグ・アンダーソンによる）、脚本はキャサリン・ジョンソン、オリジナルのコンセプトはジュディ・クレイマーによるものです。
これはソフィの物語で、彼女は結婚する予定で、ついに自分の父親が誰なのかを知りたいと思っています…ただ一つの問題があります。3人の可能性のある父親がいます。ソフィは自分の父親が誰かを間に合わせて発見できるでしょうか？そして、彼女の母親のドナは過去からのこの出来事にどう思っているのでしょうか？これらすべての出来事は陽気なギリシャの島で展開されます。
マーティン・ミシェル（※）による現代的でエキサイティングな演出と、デ・グラーフ＆コルネリッセン・エンタテインメント（※）のプロデュースにより、私たちはこのショーの魔法を再発見することになります。リバイバル・ショーに対する批判が多いこの世界で、結論はただひとつ。『マンマ・ミーア！』のこのバージョンを観て、すべての批判を速やかに忘れましょう。
もし何かをするなら、それをより良くし、オリジナルのストーリーを取り入れて新しい要素を提供しましょう。
ブリギット・ハイツァーがドナ役を演じています。ブリギットは魅力的な女優で、いつも彼女の役に特定の現実感をもたらし、彼女のキャラクターをアクセス可能で人間らしく感じさせます。彼女は、自立的で魅力的で守りに入りつつも愛すべき自由奔放なドナを演じています。
ソフィ役のソラヤ・ゲリッツは夢のようです。彼女の若々しい心、天使のような歌声、そして舞台上での存在感は見事です。注目すべき女優です。
ドナが「スリッピング・スルー」を歌う場面、ウェディングドレスのシーンは、私がこれまで見た中でも最も心から感動的な演出の一つです。ブリギットとソラヤの両方が、彼らの前の人生への別れが迫る中での潜在的な感情を非常にうまく演じています。この場面は、ショーの核心を表しており、母と娘の愛、そして（現代の）家庭生活を象徴しています。
新しい翻訳は、巧みな手腕を持つジェレミー・ベイカー（※）によって行なわれました。それは非常に巧みに実行されているだけでなく、一部の場面では（「The Winner Takes it All」は「De Winnaar Claimt De Prijs」として翻訳されています）、以前のバージョンのオリジナルのオランダ語翻訳を凌駕し、ABBAのオリジナルよりも優れているとさえ言えます。確かに、ABBAのポップソングは劇場用に書かれたものではありませんでした。それにもかかわらず、ジェレミーはそれを劇的にレイヤー化（※）された歌に変え、サム（レネ・ヴァン・クートン）が贖罪と許しを求め、ドナ（ブリギットによる心打たれる演技）がなぜそれをできないかを明示的に説明しています。素晴らしいです。サム役のヴァン・クートンはいつも通り堅実ですが、ブリギット演じるドナとの場面が面白い要素を持ち込んでいます。彼らの現実の友情が場面に光を当て、ドナとサムの対立の中でより深い感情をすぐに感じることができます。キャスティングに感謝します。
全体的に、すべての役割が非常にうまくキャスティングされています。デニス・ウィレケンスはハリー・ヘッドバンガー役で愛らしく、バリー・バイヤーはフィル（探検家）役で笑えます、特にウィネケ・レマーズ演じるロージーとの「誘惑」の場面で。サミール・ハッサンはソフィの婚約者であるスカイ役を演じています。サミールは才能ある俳優（そして歌手 – ミュージカルの主役なら当然のことです）。彼の自然なスタイルは非常に心地よいです。最後に、そして確かに最も重要なのは、ドンナの友人であるディーヴァのターニア役でカロリーナ・ディホイクゼンを見ることができることは何と素晴らしいことでしょう。彼女は過剰に演じることなく、彼女のキャラクターに賢明な選択をしており、それが笑劇に寄与しています。
若いアンサンブルは、エネルギッシュで多彩なステージの才能の塊です。振付師キアラ・レー（※）は、活気に満ち、ダイナミックで3Dのステージを楽しい傑作に仕上げ、目の前のすべての魔法を完全に理解するには時間が足りないほどです。ソフィの悪夢、特に「アンダー・アタック」の歌のシーンは、見ていてワクワクします。全員がウェディングドレスを着て、ソフィと一緒にアクロバットを披露しながら、幽霊のようで幻想的です。
オリジナルの『マンマ・ミーア！』の演出は静的で、少し古典的と言えるかもしれません。キアラは『マンマ・ミーア！』を新しい観客に紹介し、この演出と振り付けが今後の全てのグローバルな適応の新しい標準になることを望んでいます。
エリック・ファン・デル・パーレによるセットデザインは賢明で巧妙です。回転するステージに設定され、シーンからシーンへのスムーズな移行が見られ、すべての遷移が完璧に演出されています。ドナの寝室からギリシャの島、ドナが経営する酒場、そしてウェディングシーンまで、すべてが見事に表現されています。
また、衣装デザイナーのアルノ・ブレマース（※）にも特筆すべきです。キャストは華やかでカラフルな衣装に身を包み、ショーに現代的な雰囲気と外観を与えています。
さらに、ミュージカルディレクターのビリー・マルー（※）が率いる素晴らしいライブバンドも素晴らしいです。ライブ音楽は何もかもを凌駕し、『マンマ・ミーア！』の楽譜はエネルギーが必要です。
まとめると、この『マンマ・ミーア！』はまさにギリシャの悲劇ではなく、素晴らしい製作の夢の船です。ブラボー、デ・ハーフ＆コルネリッセン（※）。今シーズンの優れた『レ・ミゼラブル』の制作に続き、彼らは別のホームランを打ちました。高品質のミュージカルシアターで、舞台内外のすべての分野が輝き、手を抜かない制作です。彼らが次に何をするのかを楽しみにしています。
※デラマー劇場（DeLaMar Theater）：オランダのアムステルダムにある有名な劇場です。この劇場は、市内中心部に位置し、様々な舞台芸術の公演が行われています。デラマー劇場は演劇、ミュージカル、コンサート、ダンスなど、幅広いエンターテイメントイベントに使用されており、地元の芸術家や国際的なアーティストによる公演が開催されています。その歴史は古く、アムステルダムの文化シーンで重要な役割を果たしています。この劇場は観客に高品質のエンターテイメントを提供するために設計されており、多くの人々に楽しまれています。
※マーティン・ミシェル（Martin Michel）：オランダの演出家（ディレクター）です。彼は演劇やミュージカルの分野で幅広い経験を持ち、舞台芸術の世界で高い評価を受けています。特に、ミュージカルの演出において知られており、彼の演出による公演は観客に多くの感動を与えています。
マーティン・ミシェルは、独自のアートスタイルと演出技術で知られ、彼の作品はしばしば斬新でエネルギッシュなものとされています。彼は舞台上でのキャラクターの演技や物語性に焦点を当て、観客に深い感情と楽しみを提供します。
※デ・グラーフ＆コルネリッセン・エンタテインメント（De Graaf & Cornelissen Entertainment）：オランダのエンターテインメント会社であり、舞台演劇、ミュージカル、コンサート、イベントなど、様々なエンターテインメントプロダクションを手がけています。この会社は、オランダ国内外で幅広い公演をプロデュースしており、高品質な舞台芸術を提供することで知られています。
デ・グラーフ＆コルネリッセン・エンタテインメントは、劇場での公演やミュージカル制作を専門とし、オランダの演劇界で一流の制作会社の一つです。彼らは多くの有名なミュージカルや舞台作品の制作・上演に携わり、国内外の観客から高い評価を受けています。彼らのプロダクションは、演技、音楽、舞台デザインなど、エンターテインメントのあらゆる要素を組み合わせて、観客に感動的な体験を提供します。
※ジェレミー・ベイカー：Akademie voor Kleinkunstで学び、創造性賞とJean Louis Pisuisse賞を受賞しました。現在、彼は劇場やミュージカルの制作のための著作者および翻訳者として活動しており、その一部には『De Rocky Horrorshow』『Nunsense』『Buyer and Cellar』『The Producers』『Into the woods』『マンマ・ミーア！』『Pride and Predjudice』などが含まれています。また、様々なテレビシリーズのためにも執筆しています。さらに、彼は2021年のユーロビジョン・ソング・コンテストの際に、Nikkie de Jager（Nikkie Tutorials）のチュートリアルを執筆しました。
※レイヤー化：異なる要素や要因を組み合わせて、より深い理解や複雑な構造を作成するプロセスを指すことがあります。一般的に、この用語は情報、データ、アイデア、または要素を組み合わせて新しい洞察やレベルを生成するときに使用されます。
例えば、音楽や文学において、歌詞や文章、楽器の演奏などをレイヤー化することで、作品に深みや感情の奥行きを加えることができます。また、映画制作においては、異なる映像や音声トラックを組み合わせてシーンやエフェクトを作成するためにレイヤー化が使用されます。
レイヤー化は、情報を整理し、複雑な問題を分析しやすくするためにも使用されます。デジタル画像編集ソフトウェアやグラフィックデザインツールでは、複数のレイヤーを使用して画像を編集し、異なる要素を別々に管理できます。
要するに、レイヤー化は情報や要素を組み合わせ、洞察を深め、複雑さを増すプロセスです。
※キアラ・レー（Chiara Re）：振付師（choreographer）として知られるイタリアのアーティストです。彼女はダンスと振付において優れた才能を持つ人物で、舞台芸術やエンターテインメントの世界で活動しています。
キアラ・レーは、ミュージカル、舞台演劇、テレビ番組、映画など、さまざまなプロジェクトで振付を手がけています。彼女の振付はダイナミックでクリエイティブであり、舞台上でダンサーや俳優に魅力的なパフォーマンスを提供します。
彼女の作品はしばしば観客に楽しさや感動をもたらり、舞台芸術のプロデューサーや監督から高い評価を受けています。キアラ・レーはダンスと振付の世界で重要な役割を果たし、多くの舞台作品や公演に彼女の才能が貢献しています。
※アルノ・ブレマース（Arno Bremers）：衣装デザイナーとして知られるアーティストです。彼は舞台芸術、映画、テレビ番組などのプロジェクトで衣装デザインを手がけており、その仕事は演劇やエンターテインメント業界で高く評価されています。
衣装デザイナーの役割は、キャラクターの個性や物語性を強調し、舞台上の雰囲気や視覚的な要素を演出するのに重要です。アルノ・ブレマースは様々なプロダクションでクリエイティブな衣装をデザインし、キャストや観客に独自の視覚的な体験を提供します。
彼の作品は舞台芸術やエンターテインメントの世界で高い評価を受け、彼の衣装デザインはプロダクションの成功に貢献しています。アルノ・ブレマースのデザインは、キャラクターの個性やストーリーの雰囲気を豊かにするために重要な要素となっています。
※ビリー・マルー：ソウルフルなシンガーソングライター、ピアニスト、作曲家です。彼はソロでの演奏を行うこともありますが、バンドとしても予約可能です。クラシック音楽の学習を終えた後、ビリーはジャズに進化することを決意し、それを実現するためにハーグの王立音楽院に入学しました。
ビリーはピアノを学ぶ前から歌っており、「歌は私にとって観客と最も直接的なコミュニケーション手段です。声を通じて私は観客に直接アプローチし、自分自身として届けます。ピアノ演奏は楽器を介して行われるものですが、歌は本当に内から出てくるものです」と彼は語っています。ビリー・マルーが演奏するとき、彼は自身のオリジナル作品だけでなく、Sam Cook、Gavin DeGraw、Stevie Wonder、Princeなどの彼にインスパイレーションを与えたアーティストのカバーも演奏します。カバー曲の音楽スタイルは幅広く、Otis RedingからJohn Mayer、ColdplayからN.E.R.Dまで様々ですが、常に彼独自のスタイルで演奏されます。ビリーは自身の演奏で観客を感動させ、楽しませ、踊らせることができます。
※ブラボー、デ・ハーフ＆コルネリッセン：オランダのエンターテインメントプロダクション会社の名前です。この会社は舞台演劇、ミュージカル、コンサート、イベントなどのエンターテインメントプロダクションを手がけており、オランダ国内外で幅広い公演をプロデュースしています。
「デ・ハーフ＆コルネリッセン」は、オランダのエンターテインメント業界で非常に評価されており、高品質な舞台芸術とエンターテインメントを提供することで知られています。彼らは多くの有名なミュージカルや舞台作品の制作・上演に携わり、国内外の観客から支持を受けています。
彼らのプロダクションは、演技、音楽、舞台デザインなど、エンターテインメントのあらゆる要素を組み合わせて、観客に感動的な体験を提供します。デ・ハーフ＆コルネリッセンはオランダの演劇界で重要な役割を果たしており、多くの舞台作品や公演に彼らの才能が貢献しています。
