「1970年代の最高の曲：ファンによって最もおすすめされるトップ5の時代を定義するトラック」。
ああ、70年代。”ジギー・スターダスト”、”Rumours”、ビートルズの解散、おそらく最高の音楽が書かれ、録音された時期とされる年代。ディスコ、ファンク、ロックンロールの隆盛と共に、70年代は他のどの時代とも異なる音楽史上の作曲家やバンドの時代を生み出しました。70年代の曲が流れると、その固有のサウンドからほぼその時代を感じることができます。これが、1970年代の最高の曲を選ぶことは簡単なことではありません。しかし、私たちはStudyFindsで挑戦を楽しんでいます。
70年代を考えると、その時期に出てきた素晴らしいミュージシャンと、彼らの音楽が私たちにどのような気持ちを抱かせたかを考えるのは難しいことではありません。ほとんどの人が顔に笑顔を浮かべる瞬間があるはずです。一部の曲は他の曲よりも簡単に人の幸福のコードに触れるもので、実際、新しい調査によれば、70年代の中で最も幸せな曲はElectric Light Orchestraの「Mr. Blue Sky」だと言われています。数十曲のクラシックがそのタイトルを競い合いましたが、この1978年のヒット曲は、回答者の5分の1に選ばれました。
しかし、幸せなのは人間だけではありません。別の研究では、犬も好みの音楽があることがわかりました。そして、彼らを最も幸せにするのは何でしょうか？実は、その中には70年代に広く存在したソフトロックというジャンルが含まれています。ですので、次回犬を喜ばせたいと思ったら、少しFleetwood MacやThe Eaglesをかけて、その反応を見てみてください！
思い出の道を歩いてみる準備はできていますか？最高の中で最高のものになると、StudyFindsで調査を行ない、今日のランキングで1970年代のトップ5のベストソングをお届けします。お気に入りの曲がリストにない場合でも、ご安心ください！コメントであなたのお気に入りを教えていただければと思います。
【リスト：音楽専門家による1970年代の最高の曲】
◆クイーンによる「ボヘミアン・ラプソディ」（1975年）
クイーンの壮大な「ボヘミアン・ラプソディ」以外の曲が第1位になるとは考えていなかったでしょうね。これは70年代の最高の曲の一つだけでなく、史上最も偉大な曲の一つでもあります。Smooth Radioは「この6分間の組曲は、コーラスのない複数のセクション（イントロ、バラードセグメント、オペラのパッセージ、ハードロックの部分、反省的なコーダ）を特徴とし、しばしば最も偉大な曲と投票されます。これは、映画『ウェインズ・ワールド』で頭を振る使われた後、1992年に米国で新たな命を吹き込まれました」と補足しています。
HelloMusicTheoryは「この1975年にリリースされたオペラティックなロックの傑作は、実際の芸術作品です。フレディ・マーキュリーの素晴らしいボーカルとバンドの革新的なハーモニーが、リスナーを感情のジェットコースターに乗せる音楽の旅を作り出します。曲の構造は、複数のセクションと複雑なボーカルアレンジを特徴とし、当時革命的で、クイーンの音楽の天才の証となっています」と絶賛しています。
Music Grottoは「この曲はイギリスで2回1位になりました。1975年に1位になり、1991年にフレディ・マーキュリーが亡くなった後も1位になりました。ブライアン・メイは、この曲はたった3週間で録音され、録音前に曲はすべてフレディの頭の中にありました。このヒット曲は、すべての音楽作品が持つべき能力と決意を象徴しており、数年後でも人々を結びつける美しい作品を生み出す力となっています」と説明しています。
◆ABBAによる「Dancing Queen」（1976年）
1976年以来、聴衆は「彼らは『ダンシング・クイーン』。若くて甘い、まだ17歳」という考えに楽しませられています。『ABBA GOLD』から『マンマ・ミーア！』のサウンドトラックまで、この曲はいつもトップのスポットを狙います。Singersroomは「ABBAの『ダンシング・クイーン』は、70年代でも最も愛され、認識される曲の一つとなったディスコポップの傑作です。この曲はキャッチーなメロディ、陽気なテンポ、忘れられないコーラスを特徴とし、すぐに歌って踊り出すことでしょう。『ダンシング・クイーン』はABBAの作曲と音楽の才能の証であり、ファンと評論家の両方のお気に入りの曲です」とコメントしています。
Vinyl Mapperは「ディスコ風のピアノメドレーで火をつけ、この即戦力のヒットは世代にとって愛されるダンスフロアのアンセムとなりました。このスウェーデンのグループによる元気な青春のトラックは、『マンマ・ミーア』をはるかに超えて、長年のおなじみのお気に入りとなっています」と説明しています。
Smooth Radioは「おそらく彼らの最も人気で有名な曲であり、また最も偉大なディスコの曲の一つです。アグネタはこの曲について次のように述べています。『ヒットするかどうかを知るのは難しいことがよくあります。例外は『ダンシング・クイーン』でした。私たちはみんなそれが大ヒットするとわかっていました』と述べています。ベニーも同意し、それを『セッション中に大ヒットするとわかる曲の一つ』と呼んでいます」と書いています。
◆イーグルスによる「ホテル・カリフォルニア」（1976年）
「ああ、『ホテル・カリフォルニア』。私は『いつでもチェックアウト』できますが、決して出発できません」と聞きます。HelloMusicTheoryは「この幻想的に美しい曲は、疲れた旅行者の『ホテル・カリフォルニア』という不思議な場所での体験の物語を語っています。その記憶に残るギターリフと複雑なボーカルハーモニーにより、イーグルスの『ホテル・カリフォルニア』は1970年代のロックの傑作です。この曲の歌詞はその意味について多くの推測と解釈の対象となっており、その意味についてさまざまな理論が存在しています。しかし、この曲のイメージと雰囲気の影響を否定することはできません」と絶賛しています。
MidderMusicは「1970年代のトップロックソングには、イーグルスによる『ホテル・カリフォルニア』も含まれる必要があります。この曲は、1977年にリリースされた同名のアイコニックなアルバムからのタイトルトラックで、1978年にはグラミー賞の最優秀レコード賞を受賞しました」と説明しています。
Return Of Rockは「今生または他のどの時代よりも強力で強烈な曲の一つです！私を泣かせ、信じられないほどのエネルギーを脳に送ります。この傑作は二度と複製されることはありません！ Don Felderはこの曲のギターの天才でした… Don FelderとJoe Walshによるエンディングソロは、70年代のロックの中で最高の瞬間の一つで、永遠に続くものです」と付け加えています。
◆レッド・ツェッペリンによる「ステアウェイ・トゥ・ヘブン」（1971年）
70年代の最初にリリースされた「ステアウェイ・トゥ・ヘブン」は、人気の長い歴史を持っています。それほどまでに、この曲が実際にはアメリカでシングルとしてリリースされなかったことを信じるのは難しいです。「1970年代のFMラジオは、リスナーが少しハイにならなければならなくても、長大で幅広く、奥行きのある音楽を高く評価しました。そして、Led Zeppelin以上にラジオ波を制御できたバンドはいませんでした」とSiachenStudiosは絶賛しています。
Tone Startは「Led Zeppelinはそのキャリアを通じて多くのヒット曲を生み出した別のグループですが、『ステアウェイ・トゥ・ヘブン』は間違いなく最高の70年代のロックソングの一つです。これは力強いメッセージを提供し、それに匹敵するダイナミックな楽器演奏を伴っています。50年後になっても、この曲は複数の世代に尊敬され、初期リリースを経験した人々にとっては非常にノスタルジックな楽曲です」と指摘しています。
Return Of Rockは「もしクラシックロックのラジオ局がリスナーにアンケートを行なったら、この賑やかな垣根と頭をかち割るギターのブレンドは、通常、トップ近くで競り合うことがあります。私たちはみんな壮大な愚行が大好きで、ロバート・プラントが笛吹きやメイクイーンについて言っている間、ジミー・ペイジはあなただけの叫び声のあるギターフェストを予約しています」と述べています。
◆デヴィッド・ボウイによる「ヒーローズ」（1977年）
70年代のベストソングリストにデヴィッド・ボウイを含めないのは実際には犯罪でしょう。彼は常に音楽を実験し続けた時代の先見者であり、「ヒーローズ」も例外ではありません。「ボウイとブライアン・イーノが共作した『ヒーローズ』は、誇り高い抵抗を持つすべての愛に捧げられた美しい、遠吠えの賛辞です – 具体的にはプロデューサーのトニー・ヴィソンティと彼の新しい秘密のガールフレンドの接吻に。ボウイは、曲の最後のサードで遠くからの叫びをちょうど良く捉えるために部屋の後ろに立っていたと報じられています。そこでは彼がロバート・フリップの素晴らしい歪んだギターと競い合っています」とNMEは説明しています。
Pitchforkは「『ヒーローズ』はボウイのベルリン時代の異例であり、実際には伝統的なシングルに似た唯一の曲です。しかし驚くべきことに、それは彼のドイツ亡命のルールに従って演奏されており、安定した、催眠的なモトリックビートと、最初の計画を破棄してロバート・フリップの壮大なフィードバックドローンとブライアン・イーノのチャギング・オシレーターを採用しています。唯一の例外はボウイのリードボーカルで、その大ヒットであることを考えると、彼はほとんどのトラックにボーカルを乗せることがほとんどないほど自分の声に不快感を抱いていた時期でした。ボウイの声帯が『Nothing will drive them away!』で栄光に輝く時点で、このトラックは非常に裸の感情となっており、皮肉な引用の背後に隠れることを選んだのは不思議ではありません」と追加しています。
Music In Minnesotaは「ボウイは1970年代に多くのイテレーションを持っており、グラムロックのジギー・スターダストからシン・ホワイト・デュークまで、彼の曲を選ぶのは特に難しいです。私たちは有名な共同制作者であるブライアン・イーノとのより実験的な方向に進んだところを選んでいます。『ヒーローズ』は史上最も美しいロックソングの一つです。『We can be heroes/just for one day』、まさにそうです」と結論しています。
