ABBA Voyageのプロデューサーは、彼らのクラシックヒットの一つのオリジナルのボーカルを録音し直してしまったことを発見した後、トラブルに巻き込まれました。
このショーは、ABBAが30代だった頃のデジタル “ABBAtars “をフィーチャーし、生バンドの伴奏のもと、オリジナルのボーカルで20曲の代表曲を演奏するというものです。
しかし、プロデューサーのルドヴィグ・アンダーソンは、あるトラックを作成するのが特に困難であったと述べています。「私たちはすべて、オリジナルの録音のマルチトラックテープにアクセスできましたが、それはかなり骨の折れるプロセスでした。なぜなら、ABBAの古い録音のほとんどはクリックトラック（※）に録音されておらず、それがタイムコード（※）とライブバンドと合わせる必要があるものでした」と彼はRETROPOPの2023年11月号で語っています。
「したがって、ボーカルを取得するためには、ショーに含まれているすべての曲を調べ、切り取り、クリックトラックに合わせる必要がありました」。
ルドヴィグはこう付け加えました。
「『SOS』の主要な英語のボーカルを含むマルチトラック（※）は存在しない – 彼ら（ABBA）はそれらを削除し、当時はもう誰もそれらが必要としないだろうと考えて、ドイツ語バージョンに上書きしました。それは私たちが抱えた特定の問題であり、最終的にはミックスから主要なボーカルを取り除く必要がありましたが、結果的には問題ありませんでした」。
ルドヴィグによると、保管庫には未発表テイクはほとんど残っていませんが、今回のショーのためにレア音源をいくつか見つけたという。
彼はこう付け加えました。
「『ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン』には、テープに収録された追加のヴァース（※）があります。おそらく最終ミックスでフェードアウトしただけですが、テープには何か余分なものがありました。したがって、まだ聞かれていないものもありますが、ほとんどは今出ています」
「しかし、マルチトラックを見ていくと、以前に聞いたことのない音を聞き始めることがあり、それは多くの場合、ミックスの奥深くにあるものです。もちろん、リハーサル中に、ライブ環境での感触に基づいてミュージシャンに特定の部分を強調するように依頼する機会がありました」。
※クリックトラック（Click Track）：音楽制作や演奏の際に使用されるリズムガイドの一種です。通常、クリックトラックは一定のテンポ（ビート）で音のクリック音を生成し、これに合わせて演奏や録音が行なわれます。クリックトラックは、ミュージシャンやプロデューサーが楽曲を一貫したリズムで演奏または録音するのを助けるために使用されます。
・ライブ演奏: クリックトラックはバンドやアーティストがライブで演奏する際に使用され、一定のテンポを維持し、バンドメンバーや合唱団が合わせて演奏できるようにします。
・音楽制作: 音楽制作の際には、クリックトラックが使用され、楽器やボーカルの録音が一貫したリズムで行なわれます。これにより、異なるトラックやテイクの組み合わせがスムーズにでき、編集やミキシングが容易になります。
・映画音楽: 映画やテレビ番組の音楽制作では、クリックトラックが映像と同期して音楽を制作するのに役立ちます。音楽がシーンやアクションに合わせて正確に流れるようにするために使用されます。
・レコーディング: スタジオ録音の際にも、ミュージシャンがクリックトラックに合わせて演奏することがあります。これにより、楽曲のリズムが一貫しており、オーバーダビングや後からの編集が容易になります。
クリックトラックは、音楽制作のプロフェッショナルやミュージシャンにとって、楽曲のリズムやタイミングを正確に制御するための重要なツールの一つです。
※タイムコード（Timecode）：音声やビデオのタイムスタンプを表す数値または符号で、時間の経過を正確に示すためのシステムです。タイムコードは、映画、テレビ、音楽制作、ビデオ編集、放送、映像制作などの多くの分野で使用されます。
・時間の精度: タイムコードは時間の精度を高く保つためのもので、通常、1秒単位またはそのさらに精密な単位で時間を示します。これにより、映像や音声の異なる要素を正確に同期させることができます。
・フレームレート: タイムコードは、映像や音声のフレームレートに合わせて調整されます。一般的なフレームレートは24fps、30fps、または60fpsなどがあります。
・形式: タイムコードにはさまざまな形式があります。最も一般的なのはSMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers）タイムコードで、HH:MM:SS:FF（時:分:秒:フレーム）の形式で表されます。他にもDrop-Frameタイムコードなど、さまざまなバリエーションがあります。
・同期と編集: タイムコードは、映画の撮影、ビデオ編集、音楽制作、放送などで異なる要素を正確に同期させるために使用されます。例えば、映画編集では映像と音声を正確に合わせ、音楽制作ではさまざまな音源をタイミングよく調整します。
・デジタル技術: 近年ではデジタル技術が普及し、タイムコードもデジタル形式で使用されることが増えています。デジタルタイムコードは、高精度かつ安定した同期を提供します。
タイムコードは、映画製作、テレビ制作、音楽制作、放送、ビデオ編集などのプロフェッショナルな環境で非常に重要な役割を果たし、異なるメディア要素を正確に統合し、同期させるのに不可欠なツールです。
※マルチトラック（Multitrack）：音楽録音や音声制作において使用される技術およびシステムの一つです。マルチトラック録音は、異なる音源や楽器の音を個別に録音し、それらを個別のトラックに保存することができる方法です。
・個別のトラック: マルチトラック録音では、異なる音源や楽器が個別のトラックに録音されます。これにより、各音源を個別に制御、編集、ミキシングすることができます。
・レイヤーとオーバーダビング: マルチトラック録音を使用すると、複数の音源やテイクを重ねて録音できます。これにより、楽曲や音声の多層的な制作が可能になります。
・ミキシングと編集: マルチトラックは、ミキシングコンソールやデジタルオーディオワークステーション（DAW）で使用され、異なるトラックから音源を調整、バランス調整、エフェクトの追加、編集などを行なうのに役立ちます。
・オーディオプロダクション: 音楽制作、音声制作、映画音楽制作、ポッドキャスト制作など、オーディオプロダクションのさまざまな分野でマルチトラック録音が使用されます。これにより、高品質の音響作品を制作できます。
・ライブ録音: マルチトラック録音は、ライブコンサートや音楽イベントのライブ録音にも使用されます。複数のマイクを使用して異なる音源を同時に録音し、後でミキシングや編集を行なうことができます。
マルチトラックは、オーディオ制作において非常に重要なツールであり、音楽プロデューサーやサウンドエンジニアにとって一般的な技術です。これにより、音楽や音声作品の制作品質とクリエイティビティが向上し、さまざまな音源を組み合わせて豊かな音楽体験を提供できます。
※ヴァース（Verse）：音楽や詩の作品構造において一般的に使用される用語で、曲や詩の一部分を指します。ヴァースは、曲や詩のストーリー、テーマ、メロディの一部を表現するセクションです。
・テキストとメロディ: ヴァースは、歌詞（テキスト）とそれに合わせたメロディ（楽曲の旋律）で構成されています。通常、ヴァース内の歌詞は特定のテーマや物語の一部を語り、メロディはその歌詞に合わせて歌われます。
・構造: 曲や詩の一般的な構造は、複数のヴァースとコーラス（サビ）から成り立っています。ヴァースは通常、曲の冒頭に現れ、物語や詩の進行を始めます。
・変化: 曲や詩のヴァースは通常、複数のヴァースが続き、各ヴァースはテキストとメロディが変化していることがあります。これにより、曲や詩の内容が展開され、多様性が生まれます。
・コンテクスト: ヴァースは、歌詞やメロディによって独自のコンテクストや感情を持っています。ヴァースは通常、歌詞の中で物語の進行を伝えたり、感情を表現したりする場所です。
・反復: 一部の曲では、複数のヴァースのテキストやメロディが反復されることがあります。これにより、視聴者や聴衆が曲の構造を理解しやすくなります。
ヴァースは、音楽や詩の書き手がアイデアやストーリーを表現し、聴衆に伝えるための基本的な要素であり、曲や詩の構造を豊かにし、魅力的な音楽体験を提供するのに役立ちます。
