「スタジオは厳しい経験だった…」
2007年の夏、ピンウッド・スタジオ（※）で製作が始まりました。セットは、1977年の『007/私を愛したスパイ』以来、すべてのジェームズ・ボンド映画で使用された同じサウンドステージに建設されました。これには、ブロスナンが最近作業していたものも含まれています。フィルムメーカーは、ギリシャでの限られた時間を最大限に活用しましたが、海が見えないシーンはすべて、ロンドンの記録的な曇りと暗い夏の間にピンウッドで撮影されました。
＊ピンウッド・スタジオのヴィラ・ドナ・セットの一部。
フィリダ・ロイド「007ステージに初めて足を踏み入れた日、約150人の男性が互いに敬礼を交わしているのを見ました。『おはようございます、サー！おはよう、ガバナ！』と。そして私が通り抜けると、男性たちはみんな恥ずかしそうに顔を下げました。彼らの多くは以前に女性監督の下で働いた経験がなかったため、どのように挨拶をすれば良いか分からなかったのです。私が女性監督であることに初めて気づいた瞬間でした」。
ピアース・ブロスナン「この映画に出演すると言った時、007ステージで撮影することになるとは思っていませんでした。私はちょうど10年間、この門を出入りしていたのに、またここに戻ってきて、『マンマ・ミーア！』の撮影をしていました。私がドレッシングルームに行ってカーテンを引き開けると、窓の外のサウンドステージには007のロゴが描かれていました」。
フィリダ・ロイド「多くの点で、スタジオは皆にとって厳しい経験でした。最大の課題は、私たちが撮影していた鉄の小屋でギリシャの暖かさを再現することでした。非常に長い時間働き、LEDライトの下では非常に暑いです。また、終わりのない雨が降り続け、屋根の雨音をサウンドチームが拾い続けるため、いつも撮影を中断しなければなりませんでした」。
＊ロイドがピンウッド・スタジオで「ダンシング・クイーン」シークエンスの一部を監督。
メリル・ストリープ「皆、私たちが素晴らしいギリシャの島で撮影していたと思っていますが、『マンマ・ミーア！』のほとんどは、洪水に見舞われたオックスフォードで撮影されました。その夏はイギリス史上最も雨の多い年で、今では普通とみなされている気候の気まぐれの始まりでした」。
フィリダ・ロイド「私たちは何度もテイクを重ね、メリルは毎回違ったものを提供してくれました。たとえそれが単語の強調の仕方ほど単純なものであっても。そして彼女は『これ以上思いつかないわ。あなたは何が欲しいの？』と言いました。私は『それで大丈夫なの？』と言うか、『2回目のテイクで、もう少し勢いを持って少し驚いたように演じたところを、最後のテイクであなたが手を使った方法と組み合わせてやってみては？』と言うかのどちらかでした。私は非常に正確ですが、それがまさにメリルが好むことです。彼女はあなたが求めることなら何でもでき、それに大いなる喜びを感じています」。
キャサリン・ジョンソン「フィリダは俳優たちに演技をさせる余地を与えました。撮影スクリプトにあるこれがやるべきことというわけではなかったのです。ジュリーはいつも『ここでこれをやったらどうかしら？』と言い、少しでも一層エスカレートさせていました」。
フィリダ・ロイド「メリルはセットでの時間のコストをよく理解しています。私は、彼女のアシスタントがある日ピンウッドのクルーに向かって言ったことを覚えています。『私は一度、二度、三度と聞きます―準備はいいですか？彼女を呼ぶからには、私が彼女を呼ぶとき…[劇的な一時停止] 彼女は来ます。だから、神に誓って、準備をしておいてください』。これはアーティストとスタジオフロアの間の素晴らしい契約でした。それは模範によるリーダーシップでした」。
キャサリン・ジョンソン「それはメリルの世界で、そこにいるのはとても素晴らしかった」。
＊アン・ロスの名前を知らなくても、彼女の仕事には間違いなく馴染みがあるでしょう。舞台とスクリーンのための衣装デザインで長いキャリアを積んだロスは、ノーラ・エフロンやマイク・ニコルズからノア・バームバックやスティーブン・スピルバーグに至るまで、映画製作者との信頼されるコラボレーターとなっています。彼女はナタリー・ポートマンに『クローサー』で19ドルのピンクのかつらを着けさせたり、ニコール・キッドマンに『アワーズ』でバージニア・ウルフ役に偽のラテックスの鼻をつけさせたり、メラニー・グリフィスに『ワーキング・ガール』でのウォールストリート風変わりをさせたりしました。また、彼女は『バービー』でバス停のベンチでマーゴット・ロビーと話す女性で、『親愛なる友人』グレタ・ガーウィグが監督しました（「彼女のためなら何でもするわ」）。彼女は映画史の生きた一部であり、この口述歴史で彼女が『91歳の伝説、アン・ロス』として言及することを拒否したとしても、なぜそうしたいと思われるかがわかります。
＊アン・ロスは、彼女の『イングリッシュ・ペイシェント』（1996年）での衣装で初めてオスカーを受賞し、最近『マ・レイニーのブラックボトム』（2020年）で再び受賞し、アカデミー史上最年長の受賞者としてジェームズ・アイヴォリーと並びました。
アン・ロス、衣装デザイナー「プロデューサーのマーク [ハファム] から電話があり、『メリルと一緒にギリシャで映画を撮りたいと思わない？』と言われました。次に私が知ったことは、メリルと一緒にウィンターガーデンの最前列に座り、『マンマ・ミーア！』を見ていて、それが大好きだったことです。私たちの隣に座っていた二人の観光客が、毎曲について通路で踊っていました。私は思いました、『神様、私もそれをやりたい！』」。
フィリダ・ロイド「朝の5時30分にピンウッドに着いたとき、私はいつもドライバーに、門から2マイル離れた場所で私を降ろしてもらい、残りの道のりを走っていきました。私が私たちのサウンドステージに到着すると、いつもどこかからロックンロールが大音量で流れているのが聞こえ、それはアンが衣装ステーションでコーンフレークを食べながら縫っているところでした」。
アン・ロス「私はおそらくエルビスやファッツ・ドミノを聞いていたでしょう。私は早く現場に行って、そのセットの全員―主演、全てのギリシャの女性たち、ビーチの子供たち―を着せました。メリルが着るものは全て手作りしました」。
メリル・ストリープ「天才アンについて言わなければならないことの一つ―彼女はバングルやスパンコールが大好きで、一度も会ったことがありません―は、彼女が主演に対して与えたのと同じ個別のケアで、全てのダンサーやエキストラを着せたことです。だからそれは場所のように見え、彼ら全員がお互いを知っている人々のように見えるのです」。
アン・ロス「『マンマ・ミーア！』を考えると、私はその群衆の子供たちを思い出します。私が見たように、彼らは全てヨーロッパまたはアメリカの子供たちで、スペインの非常に南端またはクロアチアのビーチでぶらぶらしていました。その子供たちのほとんどは、おそらくイギリスのどこかの寄宿学校に行っていたでしょうし、彼らは人生のその時期で、全てがカジュアルで、ただぶらぶらしていられます。彼らの中には、おばのヴィトンのバッグを持っている人もいれば、古いダッフルバッグを使う人もいます。洗濯は考慮されていないので、彼らは水着を着て、バリでのバックパッキング旅行で手に入れたスカーフを腰に巻くかもしれません。私は、それらの子供たちが、彼らが泊まっている部屋の床から何かを拾って着ているように見えることを望んでいました」。
＊ロスは、『シルクウッド』『ハートバーン』『エッジからのポストカード』『ジュリー＆ジュリア』を含む13本の映画でストリープの衣装を手掛けました。
フィリダ・ロイド「アンは衣装に対して非常に精神的なアプローチを持っています。単にこれかそれを選ぶというわけではなく、キャラクターについて話し合い、なぜ彼らが特定の衣服を着ているかを理解することが重要でした」。
アン・ロス「私は決して衣服のオプションを与えません ―『オプション』という言葉は私の辞書にはありません。ただ一つだけです。私たちはそれについて議論しますが、私が私のアイデアを見せるとき、いつも『これが私があなたをどう見ているかです。だからチャンスをください：目を閉じて、それに入り込み、私たちはクマをじっと見つめながら午後を過ごし、あなたがそれを理解するまで待ちます』と言います。もし彼らがそれを理解しなければ、私たちは最初からやり直します」。
To be continued
