ABBAの「Voyage」コンサートレジデンシーにより、ライブ音楽の未来が到来しました。このスウェーデンのポップグループのデジタルABBAターを披露し、圧倒的な需要により公演期間が延長されました。業界インサイダーは、この革新的なアプローチをゲームチェンジャーとして称賛し、音楽業界に豊富な機会を約束しています。
◆コンサート体験を革命化
2022年5月にロンドンにわざわざ建てられたABBAアリーナで始まった「Voyage」は、ジョージ・ルーカスのIndustrial Light & Magicがモーションキャプチャ技術を使用して作成したABBAメンバーのホログラフィックABBAター、通称ABBAターズを特徴としています。このハイテクベンチャーは、160台のカメラと1000人のビジュアルアーティストを動員し、デジタルと現実世界の要素を融合させた観客を魅了し、15ヶ月間でほぼ完売し、チケット売上げで1億5000万ドルを稼ぎ出しました。このショーの成功により、ラスベガスやシドニーなどの世界的なホットスポットへの拡大計画が進行中です。
◆魔法の背後にある技術的驚異
ABBAターズを作成するためには、オリジナルのバンドメンバーがモーションキャプチャ用の特別なスーツを着用し、彼らのデジタルパフォーマンスの基盤を築くための手間のかかるプロセスが必要でした。従来の3Dホログラムとは異なり、「Voyage」では、6500万ピクセルのスクリーン、500台の照明、細心の注意を払ってマッピングされた動く照明を使用して、デジタルと物理の境界線をぼかす没入型の体験を作り出しています。このコンサートの革新的な技術使用は、バンドが彼らの全盛期に「パフォーマンス」することを可能にするだけでなく、ライブエンターテインメントの新たな基準を設定します。
◆ファンタジーから現実へ：ライブパフォーマンスの未来
「Voyage」はABBAの持続的な魅力と技術的な野心の証でありながら、ライブ音楽の新しい時代の幕開けを告げています。このような事業の成功は、過去および現在の他のアーティストが同様のフォーマットを探求する道を開き、「伝説を復活させる」またはファンタジー駆動のパフォーマンスを提供する可能性を秘めています。しかし、仮想バンドメンバー間のリアルな相互作用を確保することや、高技術要件に対応するための会場の適応など、課題は残っています。業界がこれらの新しいフロンティアを探求するにつれて、ライブ音楽体験は前例のない進化のために準備が整っています。
ABBAの「Voyage」の持続的な成功は、グループの象徴的な地位を祝うだけでなく、音楽界が革新的な体験を受け入れる準備ができていることを示しています。技術が進歩し、観客が新しいエンターテインメント形式を求めるにつれて、デジタルアートとライブパフォーマンスの融合は、コンサートに参加することの意味を再定義し、かつて不可能だった再会やパフォーマンスを現実のものにすることを約束しています。
