それは、歴史に名を残し、観客を驚かせ、死んだラッパーを生き返らせる技術的な偉業だった。2012年4月、カリフォルニアのコーチェラ・フェスティバルで、トゥパック・シャクールはスヌープ・ドッグやドクター・ドレーとともにステージに立ちました。彼は、ラスベガスで車上荒らしに遭い、16年前に亡くなっていたのだ。
しかし、これはホログラムのトゥパックであり、口が悪く、本物そっくりで、「ショックを受け、そして驚く」観衆の前でパフォーマンスをしていたのです。
人類が初めて音楽の響きを楽しんで以来、テクノロジーの進化は音楽表現を不滅のものにしてきました。歴史上、革新的な技術者たちは、オリジナルで親しみやすい、永遠のパフォーマンスを創造しようと努力してきた。
工学的な知識が発達するにつれ、楽器の設計も進歩しました。クラシック音楽の作曲家の多くは、楽譜に先駆的な楽器を導入し、聴く人に深みと彩りを与えてきた。
また、正確な記譜法が確立され、音楽は印刷された写本によって不滅のものとなった。1853年、エドゥアール＝レオン・スコット・ド・マルティンヴィルのフォノトグラフは、音声録音技術の先駆者である。
1912年、WCハンディが作曲した「メンフィス・ブルース」は、アメリカで一世を風靡し、ポピュラー音楽の発展に影響を与えた。紙で出版されたこの曲は、ダンスホールで大流行し、すぐにアメリカのすべてのバンドが演奏を依頼されるようになった。このような大衆の要望を受け、設立間もないレコーディング業界はすぐに成功を収めた。
技術＝創造性
ヤマハが導入したHi-Fiとステレオの登場により、音楽の取り込みの質は飛躍的に向上した。この技術を芸術的に取り入れた人たちは、臨場感あふれる演奏体験を大衆の家に持ち込むことができた。1970〜80年代を代表するバンド、スウェーデンのスーパーグループ、ABBAは、この録音技術のパイオニアであり、現在でも標準的に使用されている技術である。
この技術の背景には、何百万枚ものレコードを売り上げ、1970年代以降を支配するパフォーマンスを生み出した、クリエイティブな才能がありました。ベニーとビヨルン、グループ活動停止後、演劇のジャンルに進出し、ミュージカルを作曲しました。新しいテクノロジーへの関心とともに、このことが40年後にABBA・マシーンを再現し、再発明するための種をまいたのです。
2022年5月、ABBAは40年ぶりにライブステージに戻り、最新の技術で音楽の不滅を実現する。しかし今回は、世界的な現象となったABBAのデジタルホルグラムの「双子」であるヒューマノイドとして戻ってくるのです。
ジョージ・ルーカス率いるインダストリアル・ライト＆マジック社は、ロンドン東部にある専用劇場で、生バンドと対話するホログラフィック・ルックアライクを制作しました。ベニー、ビヨルン、フリーダ、アグネタが録音したボーカルとモーションキャプチャーの動きを、デジタルABBAターが再現するのです。
ドッペルゲンガーの外見は、彼らが名声の絶頂期にあった30代前後とより若々しく、メタバースにおける彼らの新しい不死性に対して、ABBAの人間としての死に関する興味深い難問を提起しています。
ABBAの音楽は間違いなく時代を超越している。シンプルな曲でありながら、信じられないほど複雑な構造を持つこの音楽は、何百万人もの人々を魅了する。ABBAター は新しい聴衆のための再発明であるが、彼らはオリジナルの寿命を超えて、新しいクリエイターが糸を引くことで続いていくのだろうか？
ABBAとトゥパック以外にも、「デジタル・ツインズ」が重要な金儲け戦略として認識されている例がある。デジタル・バンド、ゴリラズの2006年のグラミー賞でのパフォーマンスは、マドンナのパフォーマンスと完璧に融合していた。また，リチャード・バートンのホログラムは，2006年の『ウォー・オブ・ザ・ワールズ』の世界ツアーで，別のパフォーマンスを行った．
メタバースにおける音楽
3DABBAターをカスタマイズすることは、アーティストが複数のデジタルプラットフォームでバーチャルブランドを構築するためのユニークな方法となっています。アーティストはファンとバーチャルにつながり、ロイヤリティとエンゲージメントを高めることができ、ファンは対話し、自己表現し、新しいことを経験することができます。
これは、マサチューセッツ工科大学（MIT）の研究者が、かなり瞬時にホログラムを作成する実験で実証したように、AIソフトウェアを使ってホログラムを作ることで実現できるようになりました。
シミュレーションとリアルタイムキャラクター制作のパイオニアであるZiva Dynamics社は、AIを搭載した合成ABBAターを採用し、実際の筋肉、脂肪、軟組織、皮膚の接触に基づく自律的で複雑な動きのシミュレーションを実現しています。
2021年4月には、「Lost Tapes Of The 27 Club」というプロジェクトで、グーグルのマジェンタAIが、ジミ・ヘンドリックス、ジム・モリソン、エイミー・ワインハウスなど、27歳で亡くなった悪名高いミュージシャンたちのスタイルで曲を作曲したこともある。
これらの技術は、亡くなったアーティストのリアルな合成物やAIホログラフィックを作成し、未来の観客のために創作や影響力、パフォーマンスを続けられるようにする可能性を持っているのです。
驚異的な成功を収めたFortniteのクリエイターであるEpic Gamesは、デジタルツインが完全に没入型のデジタル世界の新興ネットワークであるメタバースと結合すると予測している。
音楽ビジネスを破壊する
新人アーティストにとってライブツアーは時間とコストがかかるものですが、メタバースによる低コストでの「ツアー」は、音楽愛好家にとって新しいライブ鑑賞の方法となるかもしれません。最近では、ジャスティン・ビーバー、DeadMau5、The Weekndなどのバーチャル・パフォーマンスがすでに人気を博している。
このような音楽産業の新たな一分野では、レコード会社やマーケティング会社が、分散型自律組織（DAO）に取って代わられる可能性がある。DAOは、協同組合のように運営され、すべての意思決定を共同で行うオンライン組織である。
DAOはすでに音楽ビジネスを破壊している–オンライン上で人々の間で財産を移転する方法であるNFT（non-fungible tokens）と共にだ。2021年10月、分散型金融（DeFi）のリーダー、初期のNFTコレクター、デジタルアーティストの集団であるPleasrDAOは、ニューヨークのヒップホップの伝説、ウータン・クランのアルバム「Once Upon a Time in Shaolin」を400万米ドル（約3億円）で落札した。
このアルバムのリリースはNFTの台頭より前に行われましたが、PleasrDAOは現在その権利を所有し、複製、配布、公開に厳しい制限を課しています。Pleasrのような音楽に特化したDAOは、コンサートチケットの一括取得、イベントの資金調達と開催、ファンが所有するレコードレーベルやマーケティング会社の管理を行い、初回盤LP、アートワーク、楽器といった投資可能な商品を確保することができる。これは、ファン、新しい音楽ジャンル、アーティストに利益をもたらす可能性がある。
これは、企業の利益や個々のプロデューサーの利益から解放された、アーティストのための新しい分散型市場ルートを作り出し、将来に向けてより公平な状況を発展させるものです。デジタルアバターがこの新しい前衛の中心になる可能性が高いため、今後数ヶ月、数年の間にどのように発展するか、そしてそれが音楽視聴者にとって十分なものになるかどうか、興味深く見守ることができます。
