ABBAの『Voyage』ショーのオープニングは間違いなくイベントだ–バンドの最も有名な宣伝嫌いなメンバー、アグネタでさえも出席している–が、それは真の謎の感覚を伴うものだ。その謎は、2014年にケイト・ブッシュがライブパフォーマンスを再開した初日ほど包括的なものではないにせよ、少なくともどんな曲が演奏されるかは事前にかなりわかるものだが、当時はそうでなかったのは確かだ。
私たちは皆、バンドの不気味に老けたデジタルABBAター（彼らがしつこく呼ぶところのAbbatar）を見たことがあるが、それがどのような形態であるかは機密のままだ。唯一の確かな手がかりは、彼らがホログラムではないことだったが、それ以来、イギリスのメディアは頑なに彼らをホログラムと呼ぶことを止めないままだ。
それが何であれ、その効果には本当に驚かされる。ステージ上の4人の人物を見ていると、人間でないことはほとんどわからない。時折、ステージ両脇の巨大スクリーンに映し出されるビデオゲームの不気味の谷のようなものが見えるが、常に人間サイズのABBAターに注意が向いているのだ。
ビヨルンをかたどった人物は、「ダズ・ユア・マザー・ノウ」の創作について「当時はまだ結婚していなかったんだ」と言い、「それともしてたのかな」と説明しています。- また、1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストで、イギリスの審査員が彼らに無得点を与えたことに抗議している。実際のギグと同じように、パフォーマンスにも小休止があり、通常はABBAターからより分かりやすい映像に移行します。例えば、「イーグル」中に表示される長いアニメーションは、バーを訪れる機会を提供してくれます。
1981年の「ザ・ヴィジターズ」と1978年の『Abba The Album』から「ホール・イン・ユア・ソウル」を含むオープニング曲を除けば、セットリストのほとんどは、ABBAの作品からディープカットを探し出すのではなく、「恋のウォータールー」「SOS」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」という観客に喜ばれるベストヒット曲に絞られています。これは商業的に賢明な判断であり、このショーは同時に数カ国で開催される可能性があり、熱狂的なファンがターゲット市場であれば決して達成できないものであるが、ABBAの作品からディープカットを探し出すことがいかに危険なビジネスであるかを考えると、おそらくベストである。
「プット・オン・ユア・ホワイト・ソンブレロ」や「キング・コングの歌」のような、「Can’t you hear the beating of the monkey tom-tom?”（猿のタムタムの音が聞こえるかい？）」 とか、「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」や「ザ・ウィナー」のような崇高さに近いものに出会う可能性があるのです。ドルチェ＆ガッバーナがデザインした衣装は、ABBAの70年代のワードローブをセンス良くアレンジしたもので、ABBAが全盛期にはほとんど使わなかった自制心が感じられます。
「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」に続いて「ダンシング・クイーン」でショーがフィナーレを迎える頃には、ABBAを目の前にしているとは思えないほどの余韻に浸ることができる。クイーンの生き残りのメンバーは、週明けにはインダストリアル・ライト＆マジックに売り込みに行くのではないかと思うほどだ。
しかし、ビヨルンはすでに、亡くなったスターを復活させるためにABBAの道をたどることを計画している人たちに警告を発している。「生きている人と一緒にやった方がいいんだ、だって頭蓋の寸法が同じだから」。この警告は聞き入れられることはないだろう。頭蓋の寸法を知ることができるかどうかにかかわらず、『Voyage』は、単に走り続けるだけでなく、繰り返しコピーされる運命にある勝利の種である。
https://www.theguardian.com/music/2022/may/26/abba-voyage-review-jaw-dropping-avatar-act-thats-destined-to-be-copied
