行く前にABBA Voyageについてたくさん読みましたが、その多くは誇張のように聞こえました。事実、その多くは誇張されているんでしょう（短い答えでイエス）。
長い答え：ABBA Voyageのコストと規模は、この事業全体の気が遠くなるようなことの始まりであり、決して終わりではありません。4人の老人は5週間かけてモーションキャプチャースーツを着て、何百台ものカメラの前でパフォーマンスを行ない、彼らの動きを細部まで記録しました。ジョージ・ルーカス率いるインダストリアル・ライト＆マジック社の数千人の技術者が、そのデータを年齢を感じさせないABBAター（ABBAtars）にレンダリングしたのである。これは、エンターテインメント業界の他の部分でなくとも、映画製作では今や比較的よく知られたプロセスである。
6500万画素のスクリーンに映し出された等身大の映像に、拍手や歓声を上げていることを忘れてしまいそうです。
本当の錬金術は、この巨大なデジタル技術を、いかにしてリアルに感じられるものに変えていくかにあるのです。そして、現実とデジタルの間の相互作用が、魔法を起こすのです。警備員、バー、トイレの行列、ホットドッグとビールの匂い、夜の外出のためにドレスアップした人々など、パフォーマンスまでのすべてが、以前のライブの記憶を呼び起こすに違いない。しかし、私たちイギリス人が慣れているよりも、秩序あるスカンジナビアンな雰囲気で、企業スポンサーがいないのが不思議なくらいです。私たちは、ロンドンのオリンピックパーク内にある3,000人収容の専用アリーナに入ることができました。このアリーナは、大部分が木造で、ロンドンの大会終了後に「フラットパック」して移設できるように設計されています。大きすぎず、小さすぎず、ゴルディロックスサイズの印象的な空間です。私たちはギグを期待するようになったのです。
そして、照明が暗くなり、ライブが始まる。ステージ下の仕掛け扉からABBAが立ち上がる（いや、立ち上がるわけがない）。ABBAが歌い始め、楽器を演奏する（もう何年も前の話だ）。ステージ上の10人編成のバンドが彼らのバックを務める（これはハプニングだ）。最初の5分間は、一緒に来た人たちの方を向いて、「信じられない」「本物みたい！」などのバリエーションを口にしています。ステージの両脇にある2つの巨大なスクリーンは、「クローズアップ」と、これまでの経験に基づいて、中央で起こっていることが本物であるという感覚を与えてくれます。時折、クローズアップがややガラス張りになることがあっても（なぜかアグネタはフリーダよりややリアルでないように見える）、それはすぐに忘れ去られる。等身大のABBAに目を向けるたびに、脳は彼らを人間だと思わずにはいられないのだ。人間ではない、最もありえないものに顔を見ようとする人間の生得的な傾向を考えれば、驚くにはあたらない。
没入感が大事なのだ（失礼）。最も巧妙な仕掛けは、撮影の禁止だ。私が最後に体験したのは、2014年にケイト・ブッシュを見たときだった。表向きは詳細を秘密にするためだが、観客がその場にとどまることを確実にするための創造的な決定だった。これは、会場のそれほど大きくないサイズと、すべての歌詞を知っているダンサブルなクラウド・プリーザーの連続と相まって、私たちグループをすぐに結びつけ、パーティーの雰囲気を作り出します。6500万画素のスクリーンに映し出される等身大の映像に、手拍子や歓声を上げていることを忘れてしまうほどだ。
ABBAが最後に英国で演奏したのは1979年。すでに来年の夏まで延長されているこの公演は、今後も続くようだ。新しいタイプのエンターテイメントの始まりのような気がするが、その将来は予測しがたく、よほど懐の深いクリエーターにしか提供できないだろう。ABBAファンなら必ず見に行かなければならないのは言うまでもない。そして、音楽やテクノロジーの新境地に少しでも興味があるなら、ぜひチャレンジしてほしい。
https://www.bps.org.uk/psychologist/can-you-feel-it-way-i-do
