音楽の未来における人工知能（AI）の役割に関する議論が続く中、ビヨルンがその声を加える最新の著名人となっています。
最近の数ヶ月間、新興のAI技術に関する記事が週刊で現れ、多くの専門家がAIの現実が今、将来のある日だけでなくすでに起こっていることを強調しています。
ChatGPTは歌詞を書き、AIは存在しないドレイクとザ・ウィークエンド（※）のバイラルコラボレーション（※）やカニエ・ウェスト（※）のバースジェネレーター（※）を作成しました。また、『失われたオアシス』（※）のアルバムが現れ、リアム・ギャラガーはそれが「他のすべてのシズルよりも優れている」と言いました（※）。
一部の人々は、AIがいずれ人間の作曲家の役割を完全に取って代わる可能性があると恐れていますが、ビヨルンは、その力が潜在的に善に利用される可能性があると信じています。
「最初は、AIはツールになると思います」と彼は最近Rolling Stone UKに語りました。
「例えば、ミュージカルのためにタンゴを書く場合、最初にAIに世界で最も優れた100曲のタンゴをトレーニングデータとして与え、AIにタンゴを書かせることができます。そうすれば、悪くない何かが出てくるかもしれません。それを自分で微調整することもできます。つまり、AIが最初のアイデアを提供してくれたわけです。それは完全に大丈夫で、実際に私たちの脳を使うのに似ています」。
ただし、ビヨルンは将来的にさらなるリスクが生じる可能性も指摘しています。
「それは最初の10年であり、AI自体が独自の創造的な作品を書き、それがAIから出てきたかどうかが人々に分からないようなものを書くことができる時代が来るでしょう。それは起こるでしょう」とビヨルンは推論しています。
「現在、民主主義や他の問題が危機に瀕している中で、最も重要なことは、AIと人間の間で学び合う必要があるということです。だれがメッセージを送っても、どこかにそれらを区別するための小さなボックスがあるべきです。それが実現できれば、大いに助けになるでしょう」とビヨルンは述べました。
ビヨルンは自身の音楽教育とテクノロジーをなぞらえながら、「私が成長していた頃、当時聴いていた音楽は私の内部にデータベースとトレーニングセットを作り、私自身のAIはその上で作業しています。何かを生み出そうとすると、私の内部にあるそのトレーニングセットのデータに基づいています。それは私が長年にわたって収集してきたものです。同様に、そのようなAIを使用すれば、素晴らしい曲や他の作品が生まれるかもしれません！」とビヨルンは付け加えました。
AIの議論でもう一つの注目すべき声は、スティングです。彼は先月、Ivor Novello Awards（※）でRolling Stone UKに対して語る際に慎重な姿勢を崩しませんでした。
「作曲家と私たちの権利は保護される必要があります。AIや私たちを保護するかどうかの立法について特にそうです。その危険性や利点について油断することはできないと思いますが、それは未解決の問題です。ただそれについて考えることはできません」とスティングはRolling Stone UKに語りました。
一方で、不安の中で、シャーリー・エックス・シー・エックス（※）は全く異なるアプローチをとりました。彼女はRolling Stone UKと他の報道機関に対して、「あまり気にしていない」と述べました。
この30歳のアーティストは言いました。「おそらくそれは非教育的な回答かもしれませんが、私はそれに深く踏み込んでいません。AIが生成した曲を聴いたことがあります。それは私とAva Max（※）のコラボレーションで、すごかったです」
「個人的には、私が単に世界的になるアイデアに興味がありますので、ロボットが曲を作ることにはあまり関心がありません…私は気にしません」と彼女は述べました。
※Drake（ドレイク、本名：Aubrey Drake Graham）とThe Weeknd（ザ・ウィークエンド、本名：Abel Makkonen Tesfaye）：両者ともカナダ出身のアーティストで、世界的に成功を収めている人気のあるミュージシャン。
Drakeはラッパー、シンガーソングライター、俳優として知られており、ヒップホップとR&Bの要素を融合させた音楽スタイルが特徴です。彼の代表曲には「Hotline Bling」「God’s Plan」「In My Feelings」などがあります。
一方、The Weekndはシンガーソングライターであり、独特で感情的なボーカルスタイルとダークで官能的な曲調が特徴です。彼の代表曲には「Can’t Feel My Face」「Starboy」「Blinding Lights」などがあります。
両者はカナダの音楽シーンから台頭し、国際的な成功を収めています。彼らの才能と音楽性は多くのファンから高く評価されています。
※viral collaboration（バイラルコラボレーション）：インターネットやソーシャルメディア上で急速に広まり、大きな注目を集めるコラボレーションのことを指します。このようなコラボレーションは、一般的に、著名なアーティストやクリエイターが互いに協力して新しい作品やプロジェクトを制作することで生まれます。
“Viral”（バイラル）という言葉は、ウイルスのように急速に広がる現象や情報を指すことがあります。したがって、viral collaborationは、多くの人々によって共有され、話題となり、大きな関心を集めるコラボレーションを指すのです。このようなコラボレーションは、オンライン上で拡散され、数多くの再生やシェア、コメントなどの反応を生み出します。
※Kanye West（カニエ・ウェスト）：メリカのラッパー、シンガーソングライター、音楽プロデューサー、ファッションデザイナーです。彼は1977年にアトランタで生まれ、音楽業界で非常に成功したアーティストとして知られています。
Kanye Westは、音楽のジャンルを超えた幅広いスタイルの音楽を制作し、ヒップホップ、ポップ、R&B、ゴスペルなどの要素を組み合わせた独自のサウンドを展開してきました。彼のデビューアルバム『The College Dropout』は2004年にリリースされ、批評家からの高い評価を受け、商業的な成功を収めました。以降、彼は数々のヒット曲やアルバムを生み出し、グラミー賞を含む多くの賞を受賞しています。
また、Kanye Westは音楽活動と並行してファッション業界でも活動しており、自身のファッションブランド「Yeezy」を展開しています。彼の斬新な音楽スタイルとファッションセンスは、多くの人々に影響を与え、音楽業界やファッション業界で注目を集めています。
※ヴァースジェネレーター：人工知能（AI）やコンピュータプログラムを使用して詩の一節（ヴァース）を生成するツールやシステムを指します。これは、AIが様々な要素やパターンを学習し、それに基づいてオリジナルの詩の一節を作り出すことができるという概念に基づいています。
ヴァースジェネレーターは、言語処理技術や機械学習アルゴリズムを使用して、既存の詩や歌詞のデータセットを分析し、そのパターンやスタイルを理解します。そして、その情報をもとに新しい詩の一節を生成することができます。生成される詩は、一連の言葉やフレーズの組み合わせとして表現され、一般的にはリズムや韻律などの詩の要素を考慮して生成されます。
ヴァースジェネレーターは、音楽の作曲や歌詞の制作において創造性の手助けとして利用されることがあります。アーティストや作曲家は、ヴァースジェネレーターが生成する詩の一節を参考にしたり、アイデアの発展に役立てたりすることができます。また、ヴァースジェネレーターは、新たな表現方法や詩のスタイルを探求するためのツールとしても活用されています。
※『Lost Oasis（失われたオアシス）』：イギリスのロックバンドであるOasisが制作したとされる未発表のアルバムを指す言葉です。Oasisは1990年代から2000年代初頭にかけて非常に人気のあるバンドであり、彼らのアルバムやシングルは世界的な成功を収めました。
『Lost Oasis』は、一部のファンやメディアが、Oasisが制作したが公式にリリースされていないアルバムや曲のことを指して使用しています。これらの未発表の楽曲は、スタジオ録音やデモ音源として存在しており、通常は公式のアルバムやシングルには収録されていません。
このような未発表の音源がファンの間で『lost Oasis』と呼ばれることは比較的一般的です。これらの音源はオンライン上で共有されることがあり、Oasisのファンにとっては貴重な存在となっています。なお、リアム・ギャラガーが述べた「better than all the other shizzle out there」は、彼が『lost Oasis』の音源を他のどの楽曲よりも優れていると評価していることを意味しています。
※better than all the other shizzle out there：リアム・ギャラガーが言ったフレーズであり、直訳すると「他のどのくだらないものよりも優れている」という意味です。ここでの”shizzle”は、スラングや俗語的な表現で、「もの」「こと」といった意味合いを持ちますが、より軽蔑的なニュアンスを含んでいます。
このフレーズは、リアム・ギャラガーが『lost Oasis』と呼ばれる未発表のアルバムについて述べた際に使用されました。彼はそのアルバムが他のどの楽曲よりも優れていると評価し、その意味を強調するためにこの表現を用いたのです。つまり、彼は『lost Oasis』の音源が他のどの楽曲よりも優れていると主張していることを示しています。
※リアム・ギャラガー：イギリスのミュージシャンであり、ロックバンドOasisの元ボーカリストです。彼は1972年にマンチェスターで生まれ、兄のノエル・ギャラガーと共にOasisを結成しました。
Oasisは1990年代に大きな成功を収め、英国ロックの重要なバンドとして知られています。彼らのアルバム『Definitely Maybe』（1994年）と『(What’s the Story) Morning Glory?』（1995年）は特に評価が高く、多くのヒット曲を生み出しました。リアム・ギャラガーはその特徴的なボーカルスタイルとパフォーマンスで注目を浴び、バンドの象徴的な存在となりました。
Oasisは2009年に解散しましたが、その後もリアム・ギャラガーはソロアーティストとして活動を続けています。彼のソロキャリアでは、Oasisの曲や新たな楽曲を演奏し、自身のファンベースを持っています。リアム・ギャラガーはロックンロールのアイコンとして知られており、そのパワフルなボーカルと不屈のスピリットで多くの人々に影響を与えています。
※Ivor Novello Awards（アイヴァー・ノヴェロ賞）：イギリスの作曲家や作詞家、音楽制作者に贈られる音楽賞のことです。この賞は、作曲や作詞における優れた業績を称えることを目的としています。アイヴァー・ノヴェロ賞は1955年に創設され、毎年授与されています。受賞者は音楽業界のプロフェッショナルや作曲家協会の会員によって選出されます。この賞は、業績や才能に対する公正な評価を行い、音楽作品のクリエイティブな面を讃えるために重要な存在です。
※Charli XCX（シャーリー・エックスシー）：イギリスのシンガーソングライター、音楽プロデューサー、パフォーマーです。彼女の本名はCharlotte Emma Aitchison（シャーロット・エマ・エイチソン）ですが、芸名としてCharli XCXを使用しています。彼女はポップミュージックのジャンルで活動し、キャッチーなメロディとエネルギッシュなパフォーマンスで知られています。
Charli XCXは数々のヒット曲やコラボレーションで成功を収めており、代表曲には「Boom Clap」や「1999」などがあります。彼女の音楽はポップでダンサブルな要素を持ちながらも、独自の個性と斬新なアプローチを取っています。また、Charli XCXは音楽の制作においても才能を発揮し、自身のアルバムをプロデュースするだけでなく、他のアーティストとのコラボレーションも積極的に行なっています。
Charli XCXは若くして国際的な注目を浴び、現代のポップミュージックシーンで重要な存在となっています。彼女のユニークなスタイルと音楽的なビジョンは、多くのファンや批評家から高い評価を受けています。
※Ava Max（アヴァ・マックス）：アメリカのポップシンガーソングライターです。彼女の本名はアマンダ・コタリラといい、1994年にアメリカ合衆国で生まれました。Ava Maxはポップミュージックで成功を収めており、特に2018年にリリースされた彼女のデビューシングル「Sweet but Psycho」が大ヒットしました。
「Sweet but Psycho」は世界中で人気を博し、多くの国々でチャートの上位にランクインしました。その後もAva Maxはさまざまなシングルをリリースし、そのポップでキャッチーな楽曲と彼女の独特なヴォーカルスタイルで注目を集めています。彼女の楽曲はしばしばパワフルでエネルギッシュなサウンドとポジティブなメッセージを特徴としています。
Ava Maxは幼い頃から音楽に興味を持ち、歌唱力を磨きながら自身のスタイルを追求してきました。彼女の音楽はポップ、ダンス、エレクトロポップの要素を組み合わせたものであり、多くのリスナーにアピールしています。Ava Maxは若干の年齢でありながら、既に国際的な知名度を持つ才能あるアーティストとして認識されています。
https://uk.news.yahoo.com/does-ai-place-music-abba-145434644.html?guccounter=2
