ABBA vs. Cher（※） | Head 2 Head 🗣️
「Head 2 Head」の第27回では、ABBAとCherが「ダンシング・クイーン」の最高の演奏を競います。
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さあ、「Head 2 Head」へようこそ！このコーナーでは、同じ曲を二人以上のミュージシャンが一緒に歌い、そのパフォーマンスを比較します。そして、熟考の末、最高のパフォーマンス、または主観的に感銘を受けたパフォーマンスを選び出します。第27回（2023年）の「Head 2 Head」では、ABBAとCherが「ダンシング・クイーン」の最高の演奏を競います。さあ、さっそく「Head 2 Head」を始めましょう！
◆ABBA「ダンシング・クイーン」
＊アライバル • Polar Music International AB •1976
ABBAの「ダンシング・クイーン」は、世界中で大ヒットしたユニークなユーロポップ/ユーロディスコの楽曲で、ビルボードHot 100で1位を獲得するなど、彼らにとって最大のヒット曲となりました。この曲は、ベニー、ビヨルン、スティッグ・アンダーソンによる傑作です。
「ダンシング・クイーン」を特別なものにしているのは、細部にこだわった完璧な音楽の組み立てです。アレンジとプロダクションはまさに非の打ち所のないものです。ドラムによって確立されるグルーヴは特筆すべきものであり、この曲は1972年のDr. John（※）のアルバム『Gumbo』のドラミングからインスピレーションを受けています。また、別のディスコヒット、George McCrae（※）の「Rock Your Baby」も影響を与えています。ドラムに加えて、キーボードは美しく、ベースラインは太く、ストリングスは高らかに鳴り響きます。もちろん、フリーダとアグネタの明るいボーカルも成功の大きな要素であり、特にコーラス部分は史上最高で最も陽気でキャッチーなものの一つです。「ダンシング・クイーン」は、女性でも男性でも、若者でも年配者でも、誰もが踊りたくなるような曲です。約50年後の今でも、「ダンシング・クイーン」は大ヒット曲のままです。このレコードのカバーを行なったアーティストには、A*Teens（※）やもちろんCherも含まれます。
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◆Cher「ダンシング・クイーン」
＊『ダンシング・クイーン 』• ワーナー • 2018
Cherの「ダンシング・クイーン」は、最も愛され、最も認識される楽曲の1つ、ABBAの「ダンシング・クイーン」をカバーするという大役に挑戦しています。もちろん、アイコニックなミュージシャンであり、アカデミー賞受賞女優のCherは、ABBAというスウェーデンのグループに対して恐れることはありませんでした。「ダンシング・クイーン」だけでなく、彼女はABBAのカバーアルバム『ダンシング・クイーン』（2018）全体をレコーディングしました。「ダンシング・クイーン」は、Mark Taylorによってプロデュースされたアルバムの冒頭曲として収録されています。
「You can dance, you can jive / Having the time of your life / Ooh, see that girl, watch that scene / Digging the dancing queen」という歌詞にCherはふさわしい演技を見せています。再現された楽器は1970年代のディスコの雰囲気を捉えながら、2010年代においても新鮮さを保っています。Cherの独特でハスキーな声が対比をもたらし、彼女のカバーにおいて「ダンシング・クイーン」を決して損なわせることはありません。それどころか、彼女自身の個性を加えることで、このレコードに個性を与えています。さらに、このディーヴァ（※）の手にかかると、この曲は彼女の全盛期にもぴったりだったと思えます。彼女の他のカバー作品（Betty Everett（※）の「The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)」のカバーなど）での成功を考えれば、それは紛れもないものです。確かに、世界的なクラシックである「ダンシング・クイーン」といった認定された名曲を再現、再構築、あるいは変容させるのは困難ですが、全体としてCherはそのカバーで見事な仕事をしています。
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◆結論
Head 2 Headの結論 [📷: Brent Faulkner / The Musical Hype; Los Muertos Crew, RDNE Stock project from pexels.com]
ABBA vs. Cher？ 答えは明白です。それはABBAです、これで決着です。Cherはカバーで力を発揮しましたが、結局のところ「ダンシング・クイーン」は常にABBAのものとなるでしょう。事件は終結しました。
※Cher（シェール）：アメリカのシンガーソングライター、女優、テレビパーソナリティ。本名はシェリル・サーコジアン（Cheryl Sarkisian）で、1946年5月20日に生まれました。彼女は音楽業界での多様な業績と芸術的な才能で知られており、長いキャリアを通じて数々の賞を受賞しています。
Cherは1960年代にソロシンガーとしてキャリアをスタートさせ、ソロアーティストとしての成功を収めました。彼女の音楽はポップ、ロック、ディスコ、ダンスなど様々なジャンルを取り入れており、特に1970年代から1980年代にかけては大きな人気を博しました。代表曲には「Believe」「If I Could Turn Back Time」「Strong Enough」などがあります。
また、Cherは女優としても活躍しており、数々の映画やテレビドラマに出演しています。代表作には『シェア/華麗なる挑戦』や『ムーンストラック』などがあります。彼女はアカデミー賞を含む数々の映画賞にノミネートされ、音楽と演技の両方で高い評価を受けています。
また、Cherはミュージカル映画『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー』にも出演しています。この映画は、ABBAの楽曲をフィーチャーした人気のあるミュージカル作品であり、Cherは主要な役柄として出演しました。彼女はパワフルな歌声と演技力で観客を魅了し、映画の成功に貢献しました。
Cherはその独自のスタイルと個性的なパフォーマンスで知られており、ファッションアイコンとしても一世を風靡しました。彼女の長いキャリアにおいて、数々のトレンドを作り出し、音楽やエンターテイメント業界における影響力を持っています。
Cherは音楽とエンターテイメントの世界で長いキャリアを築き、数々の成功を収めたアーティストです。彼女の独特な声と個性的なスタイルは多くの人々に愛されており、彼女の影響は現代のポップカルチャーにも見られます。
※Dr. John（ドクター・ジョン）：本名マルコム・ジョン・レベノウィッツ（Malcolm John Rebennack）として知られる、アメリカのミュージシャン、シンガーソングライターです。彼は1941年11月20日にニューオーリンズで生まれ、2019年6月6日に亡くなりました。
Dr. Johnは、ブルース、ジャズ、ロック、R&Bなど、さまざまなジャンルの音楽を演奏し、その音楽スタイルはニューオーリンズの音楽シーンやルイジアナ文化に深く根ざしています。彼はピアニスト、シンガー、ソングライターとして活動し、その音楽はしばしばフンキーでグルーヴィーな要素、ブルースやジャズの影響を含んでいます。
Dr. Johnのキャリアは1960年代に始まり、彼のデビューアルバム『Gris-Gris』（1968年）は彼の独自のスタイルを示した作品として評価されました。彼は「Right Place, Wrong Time」や「Such a Night」などのヒット曲を生み出し、グラミー賞も受賞しました。
また、Dr. Johnはニューオーリンズ音楽のアンバサダー的存在であり、その地域の音楽シーンの発展に貢献しました。彼はニューオーリンズの伝統的な音楽スタイルを継承し、後進のミュージシャンたちに影響を与えました。
Dr. Johnの音楽は、その独自のスタイルとキャラクターによって多くの人々に愛され、彼の才能と個性は音楽界で高く評価されています。彼の作品は現代の音楽においても影響を与え続けており、彼の存在は永遠に記憶されるでしょう。
※George McCrae（ジョージ・マクレー）：アメリカのR&Bシンガーです。彼は1944年10月19日にフロリダ州ウェストパームビーチで生まれました。
George McCraeは、1970年代にディスコ音楽のブームとともに知名度を上げました。彼の最も有名な楽曲は、「Rock Your Baby」（1974年）です。この曲は全米チャートで1位を獲得し、世界中で大ヒットとなりました。特にディスコシーンで人気を博し、そのスムーズなボーカルとキャッチーなメロディが注目を浴びました。
「Rock Your Baby」は、ジョージ・マクレーのキャリアの中でも最大の成功となりましたが、彼はその後もいくつかのヒット曲を生み出しました。代表曲には「I Can’t Leave You Alone」や「It’s Been So Long」などがあります。
George McCraeの音楽は、ソウルフルなボーカルとディスコのリズムを融合させた特徴的なスタイルで知られています。彼の楽曲は、楽しい雰囲気と踊りやすさがあり、ディスコ時代の象徴として愛されてきました。
George McCraeは、ディスコ音楽の黄金期に活躍したアーティストの一人であり、その音楽は多くの人々に喜びと踊りの楽しさをもたらしました。彼の楽曲は、今日でもディスコのクラシックとして親しまれています。
※A*Teens（エー・ティーンズ）（アバ・ティーンズ）は、スウェーデン出身のポップ音楽グループで、1990年代後半から2000年代初頭に活動しました。彼らはABBAの楽曲をカバーすることで知られており、若い世代に向けたポップなサウンドとダンスパフォーマンスで人気を博しました。
A*Teensは、メンバーのマリー・セレスティン（Marie Serneholt）、アマンダ・ペリン（Amanda Persson）、サラ・ラーション（Sara Lumholdt）、ディーレン・ディルベリウス（Dhany Linnström Dilba）からなる4人組のグループです。彼らのデビューアルバム「The ABBA Generation」（1999年）は世界的な成功を収め、ABBAの楽曲をポップなスタイルでカバーしています。
A*Teensの代表曲には、ABBAの「マンマ・ミーア」や「ダンシング・クイーン」などのカバーがあります。彼らの楽曲は若者向けにアレンジされ、エネルギッシュなポップサウンドとキャッチーなメロディが特徴です。彼らの音楽は、若い世代に人気を博し、ダンスパフォーマンスと一緒に楽しむことができる楽曲として知られています。
A*Teensは一時的な存在であり、2004年に解散しました。しかし、彼らの活動はポップ音楽界において一定の影響を与え、ABBAの楽曲を若い世代に紹介する役割を果たしました。彼らの楽曲は、ABBAファンやポップミュージック愛好家にとって、楽しいノスタルジアの一部となっています。
※ディーヴァ：主に音楽業界で使用される言葉で、特に女性の歌手や演奏者に対して使われます。ディーヴァは、その歌唱力や舞台上の存在感、個性的なスタイルなどを通じて、他のアーティストとは一線を画した特別な存在として称えられます。
ディーヴァは、強力で感情的な歌唱力を持ち、観客を圧倒するようなパフォーマンスをすることが特徴です。彼女たちは高音域や豊かな音色を持つことが多く、しばしば壮大なボーカルランジを披露します。ディーヴァはステージ上での存在感や自信に満ちており、観客を魅了する力を持っています。
また、ディーヴァはしばしばファッションやスタイルのアイコンとしても知られています。彼女たちは独自の個性的なスタイルを持ち、舞台衣装や髪型、メイクアップなどを通じて自己表現を行います。そのため、ディーヴァは音楽だけでなく、視覚的な魅力も持っています。
一部の有名なディーヴァには、エアサ・フランクリン、マリア・キャリー、ウィットニー・ヒューストン、シェール、セリーヌ・ディオンなどがいます。これらのアーティストは、その才能やスタイル、キャリアの長さによってディーヴァとして認知されています。
ディーヴァの称号は、そのアーティストが独自の才能と個性を持ち、音楽業界で特別な存在として認められていることを表しています。
※Betty Everett（ベティ・エヴェレット）：アメリカのR&Bシンガーであり、1960年代に活躍した音楽アーティスト。彼女は1939年11月23日にミシガン州グリーンビルで生まれ、2001年8月19日にイリノイ州ベルウッドで亡くなりました。
Betty Everettは、幼少期から音楽の才能を示し、地元の教会でゴスペルを歌い始めました。後にシカゴに移り、地元のレコードレーベルでレコーディングを行ないました。彼女の最も有名な楽曲の一つは、1964年にリリースされた「The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)」です。この曲は、全米シングルチャートで最高位6位を記録し、彼女の代表曲となりました。
Betty Everettはその他にもいくつかのヒット曲を生み出しました。代表曲のひとつである「It’s in His Kiss」以外にも、「I Can’t Hear You」「Getting Mighty Crowded」「There’ll Come a Time」などがあります。彼女の音楽はソウルフルで情感豊かな歌声が特徴で、当時のR&Bシーンで高い評価を受けました。
Betty Everettは音楽業界で成功を収めた一方で、彼女のキャリアは短く、1970年代以降は活動が低調になりました。しかし、彼女の音楽は後の世代のアーティストに影響を与え、多くのカバーバージョンが制作されました。
Betty Everettの楽曲は、その情感的な歌唱力とユニークなスタイルによって、ソウルミュージックの一環として重要な位置を占めています。彼女の音楽は、R&Bやポップスのファンにとっても魅力的な存在であり続けています。
