来年、ユーロビジョン・ソング・コンテストが創設50周年を迎えます。このコンテストでは、かつて無名だったスウェーデンのカルテットがナポレオンについて歌い、世界中を席巻しました。その後の約50年間、世代を超えて多くの人々、特にクィア（※）な人々が、ABBAの数々のメガヒットのオープニングシンセサイザーの音が流れると、ダンスフロアに駆けつけてきました。
＊この記事の英語版はかなりの間違いが多く、また現在使えないビデオもありましたので、それらの個所は補っておりますのでご了承ください。
ABBAのアルバムは、私たちのレコードコレクションの重要な一部です。彼らの曲と歌詞は、私たちの共同の記憶に刻まれており、グリッターやディスコのストロボライトで輝いています。彼らの遺産は、ブロードウェイのミュージカル、記録を打ち破る映画、ライブショーで息づいています。
しかし、ABBAをこのように長い間、特にLGBTQ+コミュニティの中でカルチャーに関連させる要因は何でしょうか？ ABBAを史上最もゲイなバンドの1つにしているのは何でしょうか？ 以下に、それを証明する25の理由を示します。
１．ユーロビジョン
ABBAは、1974年にユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝して登場しました。このコンテストは、常にヨーロッパで最も派手で華やかな文化イベントの一つであり、劇的で華麗なパフォーマンスとキャッチーなポップな楽曲が特徴です。要するに、バンドは世界のステージに登場する際、これ以上なくカラフルな方法を選びました。
２．彼らの衣装
ABBAを思い浮かべる際、おそらく最初に思い浮かぶのは、彼らの派手なディスコスタイルの衣装でしょう。キラキラ輝くグリッターやスパンコールで覆われたそれらの衣装は、有名なゲイの衣装デザイナーであるウーヴェ・サンドストレムの手によるものでした。彼は明らかに、単なるパフォーマンス衣装ではなく、記憶に残る衣装を作るという使命を理解していました。
３．恋愛事情
「ABBA」は、メンバーそれぞれのイニシャルを表しています：アグネタのA、ビヨルンのB、ベニーのB、アンニ＝フリード・リングスタッドのA。彼らの名前を組み合わせたものは、ブランドだけでなく、2組のカップルがキャリアを通じて交際し、結婚し、最終的に離婚したことを意味しています。これはあまりドラマを引き起こすことはありませんでした（くしゃみ、くしゃみ、フリートウッド・マック）、そして通常、美しい方法で歌詞作りに影響を与えました。それはかなりクィアです！
４．ビデオ
衣装と同様に、彼らのミュージックビデオのイメージもアイコニックです。それらのほとんどは、後にオスカーにノミネートされるハリウッド監督となるラッセ・ハルストレムによって監督されました。彼は後に『サイダーハウス・ルール』や『ギルバート・グレイプ』『ショコラ』といった映画の監督となりました。彼によって「ABBAショット」が広まりました：フレーム内に2人がいる場合、一人は横を向き、もう一人は前を向きます。
５．切ない歌詞
多くの人々はABBAを甘ったるく浅い音楽だとして無視していますが、彼らの歌の歌詞はしばしば深くメランコリックなものです。シンセとポップの下に、彼らは失恋、別離、憧れ、不安について語り、いくつかの場合は戦争や難民の問題などについても触れています。すべてがディスコボールの下で踊っているわけではありません！
６．「ダンシング・クイーン」
「踊れる、ジャイヴできる、人生最高の時間を過ごしている」… どうしてこれらの歌詞に合わせて歌わないでしょうか？ 「ダンシング・クイーン」はABBA最大のヒット曲であり、プライドパレード（※）、ディーバのカバー（※）演奏、テーマディスコナイトのサウンドトラックとして十分な場所を確保しています。
７．ジェンダー平等
ABBAには主演の男性や女性がいなかった。彼らは均等に2人の男性と2人の女性に分かれていました。男性が音楽を書き、演奏し、女性がボーカルを主導しました。各メンバーが輝くことを目指していました。
８．メインストリームディスコ
ABBAのディスコグラフィは主に1970年代から1980年代初頭にかけて発表されました。この時期、ディスコは、主に有色人種やクィアコミュニティによってリードされたアウトサイダーのジャンルと見なされていました。ABBAの曲（特に彼らのキャリアの中盤から後半にかけて）は、ディスコのビートを、本来はそれを流さないであろう主要なメインストリームのラジオ局に統合するのに貢献しました。
９．クィア・エアプレイ
最終的に、観客と広範な音楽界は1980年代にディスコから離れ、ラジオ局も同様でした。しかし、ゲイフレンドリーなステーションやDJが、ABBAの曲をメインストリームの再生が終了した後も長らく放送し続けたり、新しいシングルの延長バージョンを流したりすることは珍しくありませんでした。これは、コミュニティが彼らの音楽を聴き続けたいと望んでいたことを証明しています。
10．輝く安堵感
しかし、なぜ当時ABBAの音楽がゲイコミュニティにそんなに受け入れられたのでしょうか？ 彼らの陽気な曲、（ほとんどの場合）無邪気な歌詞、そしてキラキラした態度は、1980年代を通じてエイズ流行の暗い中で新鮮な息吹として歓迎されました。ABBAはいつもエスケープ主義的（※）な音楽で見られてきました。多くの人にとって、それは命を救うものでした。
11．遅々として進展する者たち
『ABBA Gold』がリリース、ABBA史上最も売れたアルバムの一つとなり、彼らを再び脚光に置くだけでなく、以前よりも大きな存在になりました。
12．映画のクラシック
この再評価が進行中の際に、彼らの曲がクィア映画のクラシックとなる2つの1994年の映画に登場しました。『ミュリエルの結婚』は、彼らの音楽を通じて自己の価値を見出す若い女性（主役を演じたのはトニ・コレット、『プリシラ』は3人のドラッグクイーン（共演テレンス・スタンプ、ヒューゴ・ウィーヴィング、ガイ・ピアース）が彼らの曲をいくつか披露しながら砂漠を横断する旅を描いています。ドラッグを通じて不朽の存在となる方法は何でしょう！
12.ステージ上で
ABBAの文化的な復興の一環として、90年代には『マンマ・ミーア！』というフェノメノン（※）もありました。これは、ギリシャの結婚式に3人の可能性のある父親を招待する若い女の子を描いた、彼らの曲にインスパイアを受けたジュークボックスミュージカルです。最初はウエストエンドで公演され（今も公演中）、すぐにブロードウェイに移り（16年間公演）、観客のバンドへの愛情を再燃させました。
13．『CHESS』
『マンマ・ミーア！』は、多くの人々がABBAと関連付けるであろうブロードウェイミュージカルかもしれませんが、そのメンバーの2人は、あまり知られていない『CHESS』の音楽と歌詞も手がけました。『CHESS』についてのミュージカル！（そして、確かに冷戦と恋愛の三角関係でもあります）それは最もタイトなミュージカルではありませんが、「ノーバディーズ・サイド」や「アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル」といった曲は、一部の曲は時を経てもその価値を保っています。
15．A*Teens
多くの人々（特にミレニアル世代）はおそらく、ABBAの曲を最初に聴いたのはA*Teensだったでしょう。これはスウェーデンのポップカルテットで、中心にはCWスタイルのハートスロブがいました。彼らは独自のオリジナル曲も持っていましたが（「Upside Down」など）、彼らの最大の貢献は、これら永遠の歌詞を新しい世代に刻み込んだことかもしれません。
16.「ハング・アップ」
2005年、マドンナは『Confessions On A Dance Floor』アルバムのリリースに伴い、キャリアの中で最も大きなカムバックの一つを果たしようとしていました。この新しい時代を始めるための先導シングルは「ハング・アップ」で、ABBAの「ギミー！ギミー！ギミー！」からアイコニックなシンセビートをサンプリングしています。マドンナは個人的にベニーとビヨルンに手紙を書いて許可を得ました。そして歴史となりました。
17.スクリーン上で
もし舞台の『マンマ・ミーア！』が驚異的なものだったなら、その映画版は世界中で大きな感動を巻き起こしました。公開されて間もなく、史上最も興行収入の高いミュージカル映画となり、メリル・ストリープ、アマンダ・セイフライドを主演に迎え、素晴らしいアンサンブルが出演したこの映画は、すぐにミレニアル世代の映画ファンの間で定番となり、ABBAの永遠の力を世代を超えて確認する結果となりました。
18．再びスクリーン上で！
『マンマ・ミーア！』の成功を受けて、続編は次の論理的なステップでした。ただし、それをまとめるには10年かかりました。オリジナルキャストを呼び戻し、新しい世代の若いバージョンを加え、シェールを含めた『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー』は、同様に大ヒットし、さらに高い評価を受けました。さて、三部作はどこに行ったのでしょうか？
19．シェール
『マンマ・ミーア！』の続編の大成功の後、シェールはバンド（そして彼女の友人たち）への愛を引き続き表現するため、ABBAのカバーをまとめたアルバムを制作し、ツアーに出ました。映画からのいくつかの曲も含まれていますが、「ギミー！ギミー！ギミー！」「SOS」「ザ・ウィナー」といったクラシックスに彼女自身のアレンジを加えています。幸運なことに、クラブで彼女のバージョンを聴くことができるかもしれません。
20．不滅
ABBAの最新の冒険は、文字通り彼らを不滅にします。2021年に再結成アルバム『Voyage』をリリースした後、彼らはライブショーを発表しました。このショーでは、観客がホログラム形式で彼らを体験できます。バンドが最高の状態で演奏する彼らの最大のヒット曲のコンサートであり、ファンは彼らの魔法を彼らが亡くなった後もずっと感じ続けることができます。そして、それはまさに魔法のようなものです。
21．ついに賞の注目を浴びる
驚かれるかもしれませんが、『Voyage』のリリースまで、ABBAは彼らのキャリアで一度もグラミー賞のノミネーションを受けたことがありませんでした。幸いにも、カムバックについてのある程度の知識があり、彼らの最新アルバムはついにアルバム・オブ・ザ・イヤーやレコード・オブ・ザ・イヤーなど、5つの十分に値するノミネーションを獲得しました。残念ながら受賞はありませんでしたが、それは問題ではありません。
22．言語を超える
彼らのほとんどの音楽は英語で録音されましたが、ABBAのグローバルな影響力は、他の言語にも広がるにつれて拡大しました。彼らは明らかにスウェーデンでスウェーデン語の音楽から始まりましたが、スペイン語、ドイツ語、フランス語などで多くの曲（アルバムを含む）を録音しました。「チキチータ」はスペイン語で聞くとまた違った魅力があります。
23．世代をつなぐ
歴史を通じて、複数の世代に知られ、賞賛されているバンドはほんの一握りですが、時が経つにつれて新しいファンを獲得し続けています。ABBAは、アルバムを購入しコンサートに出席していたファンと、今彼らを発見している人々に同様に愛されています。そして、誰もが同じく歓迎されています。
24．ゲイに帰する
新しいアルバムとライブショーのカムバックプレスツアー中、ABBAになぜ数十年にわたって存在感を保ってきたのか尋ねられました。そして、彼らはその持続的な力の多くをLGBTQ＊コミュニティに対して認めています。「我々はかなり早い段階で『ダンシング・クイーン』がアンセムとなっていることを知りました。そして、我々がコミュニティに選ばれたことに非常に誇りを持っています」と述べました。
25．純粋な解き放たれた喜び
最終的に、ABBAをゲイコミュニティのお気に入りのバンドにする要因は、彼らの音楽、イメージ、遺産、ファンダム（※）のすべての中で、純粋で抑制されていない喜びだけです。
古いビニール盤で「ダンシング・クイーン」を聴いているか、何度も『マンマ・ミーア！』を観ているか、ロンドンで彼らのホログラムが踊るのを見ているか、それらの作品を通じて共有される純粋な喜びの感覚があります（「罪悪感」などのつまらないことはありません）。国々、媒体、世代を超えて。そして、その抵抗力―どんな騒音の中でも喜びを感じることが、どんな状況でもクィアな感情の中心だと言えるでしょう。
※クィア：性的指向やジェンダーの多様性を表現するために使われる言葉です。元々は差別的な意図を持つ言葉でしたが、その後、LGBTQ+コミュニティ内で再定義され、肯定的な意味合いで使われるようになりました。この言葉は伝統的な性的指向やジェンダーのカテゴリーには収まりきらない、多様性を強調したり、個々の経験を包括的に表現するために使われます。
※プライドパレード（Pride Parade）：LGBTQ+（レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、クィア、その他性的指向やジェンダーの多様性を含む）コミュニティやその支持者が、誇りを持って自己表現し、平等と多様性の重要性を訴えるために行われるイベントです。プライドパレードは多くの場所で毎年行なわれており、特に6月はLGBTQ+の権利と認知を祝う「プライド月間」として知られています。
プライドパレードは、鮮やかなカラフルな衣装やデコレーション、音楽、ダンス、パフォーマンスなどを通じて、多様性とインクルーシブさを称え、社会に対して自己アイデンティティの認識と尊重を促す重要な場となっています。これらのイベントはまた、過去の闘争や進歩を振り返り、今後の平等への取り組みを支持するための場でもあります。
※ディーバのカバー：オリジナルのアーティストが制作した有名な楽曲や歌を、別のアーティストが自分のスタイルやアレンジで再演することを指します。カバーは、元の曲のオマージュや敬意を示す手段として行なわれることがあります。ディーバのカバーは、しばしば有名な女性歌手によって行なわれ、彼女たちの独自のアーティストリーを活かしたアレンジが加えられることがあります。
ディーバのカバーは、元の曲に新たな解釈や感情を加え、新たな視点で楽曲を楽しむことができる機会となります。有名なディーバの楽曲をカバーすることは、アーティスト同士の交流や音楽の伝承の一環としても重要です。
※エスケープ主義的（Escapist）：現実や日常の厳しい現状や問題から逃れることを追求する態度や傾向を指す言葉です。エスケープ主義的なアプローチは、現実からの一時的な解放や快楽を求めることに焦点を当てることがあります。これは、ストレスや不安を緩和するために、楽しみや娯楽、幻想、創造的な活動などに時間や注意を向けることを意味します。
エスケープ主義的な態度は、娯楽、エンターテイメント、ファンタジーの世界への逃避を通じて、現実からの一時的な解放感や心地よさを追求する人々によって示されることがあります。ただし、エスケープ主義的なアプローチが長期的な問題解決には貢献しないことがあるため、バランスを保ちつつ活用することが重要です。
※フェノメノン（Phenomenon）：現象や出来事、現実の事象を指す哲学的な用語です。一般的には、我々の知覚や経験に現れる、観察可能な出来事や現象のことを指します。フェノメノンは、我々の意識や感覚を通じて捉えられるものであり、外界の存在や特性を表す手がかりとなります。
フェノメノンは、哲学や心理学などの分野で広く議論されており、我々が物事をどのように知覚し、理解するかについての深い考察が行なわれています。また、フェノメノンは主観的な経験と客観的な現実の関係を理解するための鍵となる要素でもあります。
※ファンダム（Fandom）：特定の作品、芸術家、アーティスト、映画、テレビ番組、漫画などに対する熱狂的なファンコミュニティや文化を指す言葉です。ファンダムは、その対象に熱狂的な愛情や情熱を持つ人々が集まり、情報交換、議論、創作活動などを通じてその興味を共有する場として存在します。
ファンダムは、オンラインやオフラインで活発に活動することがあり、ファン同士の交流やコミュニケーションが行われます。ファンダムは、作品のキャラクターやストーリーに対する深い理解や洞察、創作活動（ファンフィクションやファンアートなど）を通じて、その作品をより深く楽しむ手段となります。また、ファンダムは独自のスラングや文化を持ち、特定の作品やキャラクターに関するミームやトレンドも広がります。
https://www.queerty.com/25-reasons-why-abba-is-one-of-the-greatest-gayest-bands-of-all-time-20230808
