ABBAのメンバーであるビヨルンは、”YouTubeの音楽における生成AIへの取り組み方を支援する”一環としてミュージシャンのグループに加わっています。
YouTube AI Music Incubatorと名付けられたこのプログラムには、ビヨルンや、ブラジルの歌手アニッタ、歌手デビッド（d4vd）（※）など、ユニバーサル・ミュージック・グループから幅広いアーティストが参加しています。アーティストは、YouTubeがAIに関連する音楽に対するアプローチを開発するために、生きている必要さえないようです。フランク・シナトラの遺産も寄与者のリストに含まれています。
1970年代の彼の活動が最も知られているビヨルンが、YouTubeのAI関連の仕事に協力するための不思議な選択に思えるかもしれませんが、ABBAのメンバーは音楽技術に関しては決して恐竜ではありません。昨年ロンドンで開催されたAbba Voyageショーでは、バンドのリアルなホログラフィックなABBAターが舞台上で90分間のコンサートを行なうという内容でした。
「私の決断が一部の人々にとって物議を醸すかもしれませんが、私は開かれた心でこのグループに参加し、AIモデルがどのように機能し、創造的なプロセスにおいて何が可能であるかについての好奇心から参加しました」とビヨルンは声明で述べています。
「私は、より理解すればするほど、仲間の人間クリエイターの権利を擁護し、保護するためにより適切に備えることができると信じています」。
他のアーティストもビヨルンと同じく、AIから人間のアーティストの作品を保護する意図を共有しています。インキュベーター（※）のメンバーである作曲家マックス・リヒター（※）は、「この議論に参加しなければ、私たちの声は届かないでしょう」と述べています。
「そのため、音楽と音楽配信におけるAIの適用において創造的コミュニティの利益を擁護する機会を提供してくれる’アーティストインキュベーター’の一部であることを非常に嬉しく思っています」。
◆YouTubeのAI原則
インキュベーターと並行して、YouTubeは3つのAI音楽原則を発表しました。これにより、同社のCEOは音楽業界との協力姿勢を示していると主張しています。
最初の原則は、「AIはここにあり、私たちは音楽パートナーと共に責任を持って受け入れる」と述べています。
2番目の原則は、「AIは新たな創造的表現の時代を切り開いていますが、参加を決定する音楽パートナーに適切な保護策を含める必要があります」と主張しています。
3番目の原則は、YouTubeは既に「業界をリードする信頼と安全な組織およびコンテンツポリシーを構築してきた」とし、「AIの課題に対処するためにこれらを拡大展開する」と主張しています。
これらやや防御的な原則は、明らかにYouTubeが音楽業界の懸念に耳を傾けていることを示すために設計されており、音楽業界はAI生成コンテンツがソーシャルメディアサービスで共有される影響についてますます懸念を抱いています。
今年早くも、ユニバーサルのエグゼクティブ・ヴァイス・プレジデントであるマイケル・ナッシュは、AIは音楽業界にとって「災厄」になる可能性があると警告しました。彼はオンラインメディアMailOnlineに対して、オリジナルの創作物を見つけることがより難しくなり、アーティストの法的権利が侵害される可能性があると述べました。
ユニバーサルはまた、4月にAIによって生成されたボーカルをフィーチャーした楽曲が、ドレイクとザ・ウィークエンド（※）のアーティストが関与しているかのように偽ってストリーミングサイトから削除された際、AI音楽に関する論争に巻き込まれました。
YouTubeは「生成AIシステムは商標権や著作権の乱用、誤情報、スパムなどといった現行の課題を増幅させる可能性がある」と認識していますが、同時にAIが権利保持者のためにも働く余地があるとも述べています。
同社はプレス声明で、「AIはこの種のコンテンツを特定するためにも使用される可能性があり、コンテンツIDからポリシー、検出、執行システムまで、視聴者、クリエイター、アーティスト、作曲家のコミュニティを保護するのに役立つAIパワードテクノロジーへの投資を続ける」と述べています。
※d4vd：デビッド・アンソニー・バークは、プロフェッショナルにはd4vd（発音はデビッド）として知られ、（2005年3月28日生まれ）はアメリカの歌手兼シンガーソングライターです。彼は「ロマンティック・ホミサイド」と「ヒア・ウィズ・ミー」という楽曲で国際的なチャートで成功を収めたことで最も知られています。
※インキュベーター：新しい音楽や芸術を支援するグループ、団体。
※マックス・リヒター（Max Richter）：ドイツ出身の現代的なクラシック音楽の作曲家で、ピアニストでもあります。彼は独自の音楽スタイルで知られており、クラシック音楽と電子音楽の要素を組み合わせて独創的な作品を生み出しています。リヒターの音楽はしばしば映画、テレビ、舞台などで使用され、幅広いジャンルに影響を与えています。
彼の代表作には「On the Nature of Daylight」や「Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons」などがあります。また、映画のサウンドトラックも多く手がけており、映画『シャッター アイランド』や『アライバル』などでその作品が使用されました。
マックス・リヒターは、音楽の境界を超える実験的なアプローチで知られ、現代音楽シーンで重要な存在となっています。
※ドレイクとザ・ウィークエンド：両方ともカナダ出身の人気のある音楽アーティストです。
・ドレイク（Drake）：本名はオーブリー・ドレイク・グラハム（Aubrey Drake Graham）で、ラッパー、シンガーソングライター、プロデューサーです。彼はヒップホップとR&Bの要素を融合させた音楽スタイルで知られており、その才能と成功により、現代の音楽業界で大きな影響力を持つアーティストとなりました。彼の曲は国際的にヒットし、数々の賞を受賞しています。
・ザ・ウィークエンド（The Weeknd）：本名はアベル・マッコーネン・テスファイ（Abel Makkonen Tesfaye）で、シンガーソングライター、プロデューサーです。彼の音楽はR&Bやポップをベースにした独自のスタイルであり、感情的で官能的な歌詞と刺激的なサウンドが特徴です。ザ・ウィークエンドもまた国際的なスターであり、数々のヒット曲を持っています。
