ABBA Voyageをロンドンで観に行きました – 私はどの瞬間も大好きで、ライブエンターテイメントの未来だと疑う余地はありません。
テイラー・スウィフトはおそらく最新のツアーで記録を打ち破り、ビヨンセは最近の世界ツアーでほぼインターネットを壊しましたが、彼女たちはどちらも自分たちの名前のついた会場を持っていません。しかし、1つのアクトがそれを持っています：ABBAです。
そう、1982年に活動停止、新しいアルバムを作ることを決定するのに約40年かかったスウェーデンのポップスター、ABBAにはロンドンに専用のABBAアリーナがあります。それは実際には2012年にオリンピックが開催されたイーストロンドンの公園の忘れられた隅にあるかもしれませんが、それでもバンドの名前がドアの上にあります。
この3,000人収容の会場は、2022年5月にオープンしたABBA Voyageのホームです。しかし、実際のステージに立っているのは彼らではありません。しかし、「Abbatars」と呼ばれるものです – はい、それが彼らの名前です – それはアグネタ、ベニー、ビヨルン、フリーダのARバージョン（※）で構成されています。
全てを率直に申し上げます：私はABBAのファンです。彼らは子供の頃に初めて好きになったバンドで、自分のお金で買った最初のアルバムでもあります。しかし、ABBAのファンでなくても、特に『マンマ・ミーア！』の映画やミュージカルを観たことがあれば、多くのABBAの曲を知っているでしょう。
アリーナは、おそらく観客の約半分を収容できるスタンディングエリアと、後ろに段階的に配置された座席エリアに分かれています。 “パフォーマー”が煙と鏡の21世紀版（または好みに応じてハイテクのプロジェクション）であることを知っていると、観客はその錯覚がどれだけ説得力があるかを切望しています。私の偏見とは裏腹に、正直なところ、『VOYAGE』は私が長年ライブに足を運んできた中で見たことのないライブ体験だと言えます。
ABBAターズは本当に説得力があります。ある程度目を細めて最善を期待するような方法ではなく、実際には1979年のABBAのメンバーそのものであるかのように、半分くらい信じ込む友達を説得するのに十分に良いです。確かに、少しの信念の一時停止が必要ですが、私が言ったように、その効果は期待以上に優れています。
ショーの約90分の間に、 “衣装の変更”、特定の曲の間に各バンドメンバーからのひと言、そして “パフォーマンス”の何とか存在的な性質についてのジョークさえあります。全体の体験は、少なくとも私の考えでは、最高のポップソングのいくつかを含むABBAのバックカタログの信じられないほどの強さに支えられています（「ダンシング・クイーン」「SOS」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」など）。
さらに、プロデューサー（ベニーの息子であるルドヴィグを含む）はいくつかの賢明な決定をしました。ボーカルはテープに収録されていますが、非常にタイトな10人編成のライブバンドと、一つのトラックで中心舞台を占める3人のバックアップボーカリストがいます。「ダズ・ユア・マザー・ノウ」という曲で、ビヨルンが元々歌っていた歌もセットリストに含まれています。
彼らが昨年リリースされたアルバム『Voyage』から2つのダウンテンポの曲を演奏すると、エネルギーは少し落ちますが、ディスコのランに続いて「ギミー！ギミー！ギミー！」などが含まれているので、まあ、すべてのトラックがバンガーであるわけではありません、と言えるでしょう。
「Voyage」の体験を正確に伝えるのは難しいですが、それは主にタイムトラベルとテクノロジーが素晴らしいポップと交差した非常に奇妙なミックスです。振りかけられた魔法の粉がどれほど効果的であるかは、本当にうまくいっています。
音響効果と照明効果は素晴らしく、アニメーションの適切な使用があり、そのためAbbatarsはショー全体でステージにいるわけではありません。これが錯覚を維持するのに役立ちます。ただし、ステージの両側にある巨大な高精細ビデオスクリーンでは、バンドは少し現実味がないように見えるかもしれません。
もう一つの開示：私はVoyageを2回観ました。すべての仕組みを理解しようとするのではなく、ABBAの音楽の持続的な素晴らしさに焦点を当てるようになったため、2回目の方が楽しんだと思います。
また、ビジネスの成功です。テクノロジーと会場の開発には1億4000万ポンド、または約1億7500万ドルかかりましたが、過去15か月で150万枚以上のチケットが販売され、1週間に200万ドル以上の収益を上げているとBloombergは報じています。
Voyageはロンドンで数年間続行され、今後はニューヨーク、ラスベガス、シンガポール、シドニーなどの都市でも開催される予定です。一度に複数の場所に現れることができるのは、もちろん、ショーの背後にあるテクノロジーの美点です。
他のアーティストが追随したくなるのは驚くことではありません。たとえグリーンスクリーンのモーションキャプチャの面倒なプロセスが含まれていても、一部のパフォーマーにとってこのアイデアが魅力的である理由は十分に理解できます、特に彼らのキャリアの後半にいる場合です。何しろ、夜毎に実際にパフォーマンスを行なう必要がないからです。
したがって、TayTayのErasツアー（※）のチケットを手に入れるのを逃したか（または彼女が演奏しなかった世界の一部に住んでいる場合）、Voyageのような体験は彼女のコンサート映画を見るよりも良いでしょうか？多くのファンにとって、答えは断然「はい」だと思います。
これはまた、バンドがそのメンバーが私たちの間にいるかどうかに関係なく、ファンの前で演奏し続けることができることを意味します。確かに、音楽に感謝します。
※ARバージョン（Augmented Realityバージョン）：拡張現実（AR）技術を使用して現実の環境にコンピューター生成の情報やデジタルコンテンツを重ね合わせるバージョンを指します。ARは通常、スマートフォンやタブレットのカメラを使用して、現実の景色にデジタルオブジェクトや情報を表示することで実現されます。ARバージョンは、現実とデジタルの世界を組み合わせ、より豊かな体験を提供するために使用されます。例えば、ARゲームやARナビゲーションアプリなどが一般的なARアプリケーションの例です。
※TayTayのErasツアー：まずTayTayとはテイラー・スウィフトのこと。Eras Tour（エラズ・ツアー）は、テイラー・スウィフトによる6番目のコンサートツアーで、彼女はこれを自身のすべての音楽の「エラ」を巡る旅と表現しています。このツアーは彼女のアルバムに敬意を表したもので、エラズ・ツアーは彼女にとって最も広範なツアーで、5大陸で合計146回の公演が行なわれます。これは、2018年の「Reputation Stadium Tour」に続く2回目の全スタジアムツアーです。
「Eras Tour（エラズ・ツアー）」は、彼女の10番目のスタジオアルバム『Midnights（2022年）』のリリース後に発表され、2023年3月17日にアメリカのグレンデールで開始され、2024年11月23日にカナダのトロントで終了予定です。ショーは3時間以上にわたり、コンセプチュアルにアルバムを表現した10の異なるアクトに分かれた44曲のセットリストがあります。批評家からは、そのコンセプト、制作、美学、没入感、スウィフトの音楽才能、ボーカル、スタミナ、多才さを含む点が一致して絶賛されています。
https://www.insider.com/abba-voyage-london-future-of-live-entertainment-2023-9
