『マンマ・ミーア！』はみんな見たことがあるでしょうが、ABBAのキャンプ（※）な1977年のツアー映画は真のファンにとって必見です！
＊日本ではまだ観ることができます！9月22日金曜日～28日木曜日：ヒューマントラストシネマ渋谷
今週のコラムでは、1977年の『ABBA: The Movie』、このアイコニックなバンドのあまり知られていない「モキュメンタリー（※）」ツアー映画を再評価します。
スウェーデンのポップスーパーグループABBAは、ほぼ50年にわたり、ポップカルチャーにおいて恒久的な存在として存在し続けています。
1970年代と1980年代に数百万のシングルを売り上げ、その後、最大のヒットアルバムによる1990年代の復活、スマッシュヒットのブロードウェイミュージカルと2つの映画のアダプテーションによる新しい世代への紹介—新しいアルバムと毎晩完売するライブショーも忘れてはいけません—彼らは常にここにいるかのようです。
しかし、彼らの最近の成功の大部分は純粋にノスタルジアに基づいています：『ABBA GOLD』による彼らのキャリア復活は、人々を育った曲に引き戻しました。『マンマ・ミーア！』（ショーと映画の両方）は、観客が素材に慣れ親しんでいることを尊重しており、ABBA Voyageは時間が許さない方法で人々にグループの全盛期を体験させることを提案しています。
ほとんどの場合、私たちはABBAを過去の出来事としてしか経験できず、それがどのようにして現象を生き抜いたかを想像するのは難しいです—もしその時代を生きていない限り。そこで、『ABBA: The Movie』が登場します。
◆セットアップ
この映画については、熱心なファンの中にさえ、ほとんどの人が知らないでしょう。これは奇妙な小さな遺物であり、物語の映画でも音楽ドキュメンタリーでもコンサート映画でもなく、これらのジャンルの複合体です。グループのメンバーを滑稽な脚本のプロットに配置し（何年も前にビートルズが行なったようなもの）、コンサートのシンプルな記録を示すか、バンドの舞台裏を詳細に紹介するかのどちらかではなく、この映画は1977年のABBAファンがどのようだったかを観客に珍しいフロントシートで体験させます。
『ABBA: The Movie』は、オーストラリアのカントリーラジオDJ、アシュリー・ウォレス（ロバート・ヒューズ）が、彼の上司からABBAとの独占インタビューを取得するように指示され、彼らが現在ツアー中の国に追いかけるというストーリーを追います。アシュリーはシドニーからパース、アデレード、メルボルンまでグループを追いかけ、一連のスラップスティック（※）な出来事と誤解の中で彼らと一緒に過ごす時間を取ろうと必死に試みますが、その試みは惨めなものです。
プロットはプロットがある限り素晴らしいものであり、バンドの1977年のオーストラリアツアーの映像だけでなく、ファンの熱狂的な愛と、彼らの存在がオーストラリアの人々にもたらした騒動を紹介するための綿密な作戦だったかのように思えます。
◆ABBAマニアのフロントロウ視点
アシュリーが都市から都市へと移動し、バンドへの愛を語るファンたちとのインタビューを行なうにつれて、私たちは40年後には完全に理解できないABBAマニアを体験することができます。彼らの成功度は、ビートルズ以来見られていなかったと何度も言及されており、その理由は明らかです。数千人がホテルの外に群がり、スタジアムで前座席を取るために殺到し、無限の商品（靴下から雑誌、クッション、キャップまで）が購入され、取引されているのが見て取れます。
この映画は、ABBAが文化に普及している要素の中で、現代に持ち越せなかった唯一の要素で真に優れています：彼らを生で体験し、新しい音楽を楽しんで、彼らの商品を購入し、何十万人ものファンと一緒にいるという感覚。
◆ABBA: Untucked… ish（※）
また、彼らがライブでパフォーマンスする様子を間近で見る貴重な機会を提供しています。ステージ上で一緒に動く方法、ベニーが喜びに満ちた喜びでピアノを弾く様子、ビヨルンが雷雨の中で数千人のファンに向かって歩く様子、アグネタとフリーダがバックステージで声を温める様子などが見られます。
それはバンドに対する密接な視線ではなく（彼らは有名ながらお互いにロマンチックな関係にあった）、決してバンドの個人的な瞬間や感情の崩壊、メンバー間の緊張が見えるわけではありません。実際、彼ら自身が映画内で助演するとさえ言えるかもしれません。しかし、それは彼らの名声の頂点で一緒にステージに立っている貴重で楽しい機会を提供しています。
そして、彼らがまだクラシックではなかった時期にヒット曲を演奏する姿を見たくない人はいませんよね？「S.O.S」「マンマ。ミーア」「恋のウォータールー」「悲しきフェルナンド」「ダンシング。クイーン」… 彼らはすべて演奏します！ただし、その時点までにリリースされたヒット曲です。
この映画は1977年に公開され、アルバム『ABBA: The Album』のプロモーションツアーを追っています（したがって、映画のタイトルがそれに基づいています）。彼らは最初の別れる前にさらに2つのアルバムをリリースする予定であり、いくつかのクラシック曲はこれからも登場する予定でした（「ワン・オブ・アス」「スーパー・トゥルーパー」、または「ザ・ウィナー」が良い例で、これらは『ABBA・THE・MOVIE』の後に作られました）。しかし（当時はこれらの曲が存在しておらず）、（これはより）マニアックなお気に入り曲がスポットライトを浴びる機会も提供しました。（ですが今から見れば古い曲ですが）「タイガー」「ホェン・アイ・キィスト・ザ・ティーチャー」「アイム・ア・マリオネット」などの曲が演奏されるのを見るのは楽しみです。
※キャンプ：文化や芸術のコンテクストで使用される言葉で、通常は派手で奇抜、風変わり、誇張されたスタイルやエンターテイメントを指します。キャンプは意図的な過剰表現やスタイリッシュな誇張を特徴とし、しばしばユーモアやアイロニーと結び付けられます。この用語はしばしばファッション、映画、音楽、舞台芸術などの芸術分野で使用され、個性的で奇抜な要素を強調し、時には皮肉や風刺を含んでいます。
例えば、映画やテレビ番組において、キャンプなスタイルやパフォーマンスは意図的に過度に演じられたキャラクターやシーン、誇張されたファッション、滑稽な対話、あるいは不合理なプロットなどで表現されることがあります。キャンプはしばしばエンターテインメントの一部として楽しまれ、その特異性や個性的な要素がファンによって愛されます。
※モキュメンタリー（mockumentary）：フィクションの要素を用いて、ドキュメンタリーのスタイルやフォーマットで制作された映画やテレビ番組を指す言葉です。モキュメンタリーは「mock」（模倣する、からかう）と「documentary」（ドキュメンタリー）という言葉を組み合わせた造語で、実在しない出来事やキャラクターを取り上げ、それらをドキュメンタリーのようなスタイルで演じることを特徴とします。
モキュメンタリーはしばしばコメディや風刺の要素を含み、リアルな出来事を模倣したり、仮想の出来事をリアルに見せかけたりします。このジャンルはしばしば観客を笑わせたり、社会的な問題を風刺したりするために使用されます。有名なモキュメンタリー作品には、クリストファー・ゲスト監督の「This Is Spinal Tap」や「ウェイトリークス!」、リアルなドキュメンタリーのように見えるが実際には架空のキャラクターを取り上げた「The Office」などがあります。
モキュメンタリーは実際のドキュメンタリーと同様に撮影され、インタビュー、ナレーション、アーカイブ映像などを用いてリアルな印象を与えることがありますが、その内容はフィクションであることが明らかにされます。
※フロントロウ：公演やイベントの観客席の中で、舞台やステージに最も近い位置にある座席を指します。これらの席は一般的に最も高価で、アーティストやパフォーマーに最も近い視点でイベントを楽しむことができます。フロントロウの席は、コンサート、舞台演劇、スポーツイベント、ファッションショーなど、さまざまな種類のエンターテイメントイベントで利用されます。
フロントロウの席に座ることは、アーティストやパフォーマーの演技やパフォーマンスを間近で見る機会を提供し、よりインティメートなエンターテイメント体験を楽しむことができます。一方で、これらの席は通常、他の観客との距離が近いため、パフォーマンスの一部として直接参加することもあるかもしれません。
フロントロウの席は、そのイベントの人気度や需要に応じて価格が設定され、一般的には早期に売り切れることが多いです。多くの場合、ファンや愛好者が特に好む席として知られています。
※スラップスティック：コメディやエンターテイメントにおいて、身体的なコミカルさや物理的なギャグに焦点を当てるスタイルや要素を指します。スラップスティックは、しばしば滑稽で誇張された身体的な動きやアクション、特に転倒、ぶつかり合い、物を投げたり、打ったりする場面を特徴とします。
この用語は、コメディアンやエンターテイナーが観客を笑わせるために身体的なコメディ要素を使用する際によく使われます。スラップスティックのギャグは、しばしば痛みや過度のぶつかり合いを含むため、物理的なユーモアに焦点を当てています。また、サイレント映画時代に特に人気があり、チャールズ・チャップリンやバスター・キートンなどのコメディアンがスラップスティックを駆使して笑いを取りました。
スラップスティックは視覚的なコメディとして広く認識され、多くのコメディ映画やテレビ番組で見られる伝統的なコメディスタイルです。
※Untucked… ish：”RuPaul’s Drag Race” の “Untucked” シリーズのスピンオフで、バックステージでの出来事やドラッグクイーンたちの対話を取り上げる番組です。”Untucked” シリーズは、”RuPaul’s Drag Race” のエピソードの後に放送され、ドラッグクイーンたちの裏話、感情、対立などを明らかにします。
“Untucked… ish” は、おそらく “Untucked” シリーズに似たスタイルで、競技番組の裏側での出来事や舞台裏のドラマ、ドラッグクイーンたちの対話を探求する番組の一部として捉えられるでしょう。”ish” は、”Untucked” のスピンオフ番組が元のシリーズに似ているが、いくつかの違いがあることを示唆しているかもしれません。詳細な情報については、番組がリリースされた際の公式情報を確認することがおすすめです。
＊Untucked は、通常、リアリティテレビ番組 “RuPaul’s Drag Race” のスピンオフとして知られています。この番組では、ドラッグクイーンたちが競い合う “RuPaul’s Drag Race” のエピソードの後に、バックステージでの出来事や裏話を掘り下げ、参加者たちの感情や対立を明らかにします。”Untucked” は、ドラッグクイーンたちがメインの競技番組でのプレッシャーから解放され、自分たちを素の状態で表現できる場所として、ファンにとって人気のある番組です。
“Untucked” は、ドラッグクイーンたちの競争の背後にあるドラマや人間関係、エモーショナルな瞬間などを探求し、競技番組の補完的な要素として提供されています。視聴者には、ドラッグクイーンたちの個性や人間的な側面をより深く理解する機会を提供し、競技番組自体と同様に人気を博しています。
