「自分をアイコンと見るのは難しい」と言います：ABBAのアグネタが名声、家族、秘密の曲について語ります。
犬、猫、鶏、馬の世話の合間を縫って、この引きこもりのスーパースターは古いソロ曲の新バージョンを監修してきました。彼女は、ABBAにおけるストレスと悲しみ、彼らの大ヒット・プロジェクト『Voyage』、そして彼女が決して世間に聞かせることのない音楽について回想します。
アグネタの最近のシングル「Where Do We Go From Here?」は、アニメーションビデオと共にリリースされました。それはABBAの歌手のカートゥーンのようなバージョンを描いており、これは永遠にコレクティブメモリに焼き付いているものです：金髪、青いアイシャドウ、ホットパンツとプラットフォームブーツに身を包んでいます。これは1970年代に非常に印象的と考えられ、時折、ABBAの音楽が完全に影を潜めてしまうこともありました。スウェーデンのバンドがアメリカでキャリアをスタートさせようと試みたとき、彼らに協力する唯一のレーベルはPlayboyのインハウスの音楽部門だけでした。バンドメンバーのビヨルンは後に皮肉っぽく述べました。「彼らは私たちに興味を持つ他の理由があったかもしれません」と。彼は正しかったようです。Playboyは彼らの名前を単独で『ビヨルン、ベニー、およびSvenska Flicka』（ビヨルン、ベニー、およびプリティ・スウェーディッシュ・ガールズ、又はスウェーデンの女たち）と変えました。
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カートゥーンは、73歳のアグネタがビデオを作ることにあまり興味を持っていないことを回避する巧妙な方法です。彼女はスウェーデンからのビデオ通話で「年を取ると、やりたいことが制限されることがあります」と述べています。シングルの共作者兼プロデューサーであるヨルゲン・エロフソン（Jörgen Elofsson）が彼女の側にいて、英語の壁を助けています。彼女はあまりインタビューを受けない理由の1つは、彼女は自分の英語が充分に上手でないと感じているからです（私にはかなり印象的に聞こえますが）。ただし、彼の役割は通訳以上のもので、彼が書いた曲のセットで彼女に連絡を取り、それがアグネタの26年ぶりのオリジナル音楽アルバムである2013年の『A』になり、さらに10年後に21世紀のポップスタイルで『A』をリワークするアイデアを持っていたのはエロフソンで、それが新しいアルバム『A+』の原点です。エロフソン彼女の2013年のボーカルを保ち、「Where Do We Go From Here?」は唯一の真新しい曲です。
アグネタはその結果に喜んでいます。「どうしてこんなことができるのだろう？」と彼女は驚いています。「なぜ私の歌、私の歌声が同じでありながら、違って聞こえるのだろう？」。そして、特にビデオの細部に注目しています。2匹のカートゥーンの犬は、実際に彼女が飼っていた犬に基づいています。「1匹はパグ、もう1匹はチェコスロバキアの犬であるプラジスキークリサリク」と彼女は語ります。ビデオで彼女が運転している車はトライアンフ・スピットファイア（Triumph Spitfire）（※）で、それは60年代末にストックホルムと彼女の故郷のヨンショーピング（Jönköping）（※）の間を通勤するために使用していた車と同じです。
当時、アグネタはスウェーデンで既にスターでした。ある新聞は彼女を「18歳のスヴェンスクトッペン（Svensktoppen）彗星」（※）と表現し、彼女のデビューシングルである切望のバラード「Jag Var Så Kär」が国内のチャートでトップを獲得し、ソロでトップ10ヒットを連発したことに敬意を表してのことでした。彼女の私生活については、多くのゴシップ的憶測にさらされてきました。ABBAの熱狂的ファンによってネット上に愛情を込めて保存されている古いカットから判断すると、マスコミは当初、「スヴェンスクトッペンの彗星」がもう一人のスター、フーテナニー・シンガーズのビヨルンと恋愛関係にあったという事実に興味を抱いていました。ABBAのデビュー・シングル「ピープル・ニード・ラヴ」やスウェーデン初のNo.1アルバム『リング・リング』よりも、2人が最初に建てた家の家具（「物干し箪笥のあるとても実用的なランドリー・ルーム」だったらしい）や結婚プランの方がよく読まれていました。
Triumph Spitfireを運転していたアグネタは若く、成功し、有名でしたが、彼女は今日、もし過去に戻ってアドバイスをすることができれば、「いつもそんなに心配しないでください。リラックスして楽しんでみてください。わかるでしょう、私は何についても心配する小さな心配性でした、だからそれが私が彼女に与えるアドバイスです：楽しんで自分を楽しんでください」。
彼女は今は違うのでしょうか？彼女は笑います。「いいえ、今も同じです。私はたくさん考えます。何かをするとき、私は何日も心配します。私はその種の人間です。それは良いことかもしれません、なぜなら物事を正しくやりたいからです。私は多くのユーモアを持っていますが、異なることに関しては非常に真剣な人です。そして、時々それはあまり面白くないこともあります。世界で何かが起こり、すべてが影響を与えると思います」。
これはまさにアグネタらしい答えです。スヴェンスカ・フリッカ（Svenska Flicka）のイメージの裏側で、彼女はABBAの音楽の多くに流れる深いメランコリーの系統を最も体現しているメンバーでした。彼女の好きな曲はいつも悲しい曲で、特に「ザ・ウィナー」は、歌というより残酷な行為として描かれることが多いことを考えると、意外な感じがします。「（でも、）私があなたにキスしていたように、彼女もキスしてくれるかしら？」。そしてまた、彼女が『A+』で一番好きな曲は、ダンスフロアにフォーカスしたリズムとオートチューン（※）の炸裂の裏に潜むある種の闇をフィーチャーした曲だと語ります。「私がスウェーデン人だからかもしれないけれど、私たちにはメランコリックなものがある。スウェーデンの気候に関係していると思うのよね。長くて暗い冬があるから、長い目で見ると影響されているんだと思うわ」。
とはいえ、スウェーデン史上最大のポップ・バンドのメンバーとしての人生は、波乱万丈でした。彼女はライヴ演奏にあまり熱心でないことでよく知られていました。「おそらくそれは、年をとるにつれて、より良くなるために自分自身への要求がどんどん大きくなっていくことと関係があったと思うのよね。そして私はもともと非常に恥ずかしがり屋の人間だったことと関係があったかもしれません」と彼女は述べています。また、ABBAが最高の名声を持った頃に引き起こされた狂喜には本当に不安を感じていました。「祝福と脅威の間には薄い線があります」とABBA活動停止後、彼女が出版した書籍を書くにあたり、伝記作家に語ったことです。
彼女は飛行が好きではなく、子供たちから離れて時間を過ごすことも嫌いで、理解できるほど自分の外見に焦点を当てることに疲れていました。ABBAが活動停止する数週間前、ノエル・エドモンズの『Late, Late Breakfast Show』（※）に出演した際、「私はセクシーな下半身だけじゃないのよ」と（彼女は）見事に気まずい様子で世間に抗議しました。今日、彼女は当時のバンドの仕事量に唖然とし、ツアーをキャンセルし、スケジュールを空けて健康と幸福に集中する現代の若いアーティストに感銘を受けているようです。「写真やクリップを見ても、私たちがどこにいたのか、いつだったのか、よくわからないことがあります」「アーティストは何もキャンセルしたくないので、働きます。私は病気のときも多く働きました、風邪や発熱があっても、コンサートがあり、それをやらなければならなかったのです」。
ABBAがひっそりと活動停止した後、アグネタは数年間ソロ活動で成功を収め、ブロンディのプロデューサー、マイク・チャップマンや伝説的なソングライター、ダイアン・ウォーレン（※）といった大物アーティストと仕事をする一方、他のアーティストには断りを入れました。エルヴィス・コステロ（※）が1985年のアルバム『Eyes of Woman』に曲を提供しましたが、彼女はレコーディングを断りました。その後、1987年の『I Stand Alone』リリース後、彼女は突然活動を休止し、ストックホルムから1時間のエケロ島の農場に引きこもり、家族と動物たちに専念しました。 「犬、猫、鶏、にわとり、それに20頭か30頭の馬がいて、とても広いのよ」と彼女は語ります。
ストーカー行為に及んだ元恋人には接近禁止命令が出され、2004年には母親が自ら命を絶ちました。彼女は問題を抱えた引きこもりになったという噂が広まりました。その後、60年代のカヴァー・ヴァージョンを集めた『My Colouring Book』でレコーディングに復帰し、音楽活動に戻った後も、彼女はインタビューや公の場での出演を最小限に抑えましたが、2013年にBBC Children in Need（※）のために25年ぶりにライブパフォーマンスを行ない、同じ年にストックホルム・プライドに出演しました。「アイコンとしての自分が始まった時期は指摘するのは難しいわね」と彼女は自分自身を語っています。「1974年にユーロビジョン・ソング・コンテストを制覇したとき、私たちは自分たちに何かがあると感じ、それを広め、世界に見せたいと思っていましたが、アイコン……それは後にやって来たもので、最初からそう見られていたわけではありません。アイコンとして自分を見るのはとても難しいことなのです、なぜなら自分自身は昔からずっと同じ存在（人間）であり、時折自分たち自身にうんざりすることもあるからです。でも、それは（今、思えば）素晴らしいことなのかもしれませんね」。
一方、ABBAを再結成に誘い出そうという試みはすべて断られ、そのひとつに10億ドルのツアーオファーが含まれていました。画期的なヴァーチャル・ABBA VOYAGEプロジェクトは、ライブ・パフォーマンスを好まないアーティストにとっては夢のようなものだと彼女は笑って語ります。「私は自宅のベッドでくつろぎながら、同時にロンドンにいる。とても巧妙にできているでしょう？」。 そうはいっても、彼女は最初、このアイデアに特に興味を示しませんでした。ベニーとビヨルンにインタビューしたときベニーは「アグネタとフリーダがプロモーションを行なう必要がない条件でのみ参加してもらった」と語りました。 「説得はそれほど必要ありませんでしたが、アレクシス（※）、きみ（たち）は何も話さなくていいと2人に言わなければならなかったんだ」とベニー笑って答えます。「メディアには何も話さなくていいと言う意味ですよ」。
「私は当初、（VOYAGEに）疑念を抱いていました、『これは何なの？』2月中ずっと準備に取り組んでいました。それほど多くの時間ではないように聞こえますが、実際は（曲に呼応する動きの為に）体に取り付けられたものと一緒に曲を演奏していました。なんだかんだ言って一生懸命働いていましたね。でも、この作業はあまり快適ではありませんでした。でも、4日または5日後にはその雰囲気になれました。それに私たちが頑張って動けば、音楽の助けにもなりますからね。それは非常に特別な感覚を与えてくれます。そして徐々に（途中で）自分が誇りに思えるようになりました。彼らは本当に私たちを見たがっているんだなと感じました」。
彼女は一瞬立ち止まり、さっき言ったことの不釣り合いさに笑います。Abba Voyageのショーが短期間で100万枚のチケットを売り上げる前から、ツアーのために10億ドルものオファーを出す人がいたことは、人々が本当にABBAを再び見たいと思っていたことを示唆しています。彼女は初日の公演を楽しんだと言います。他のメンバーと一緒にステージでお辞儀をし、もう一度見たいと思っていますが、今度は姿を隠して……。彼女は笑います。「小さなネズミのようにね、隅っこに座って、ただ見ているだけ」。
アグネタはたくさん笑います。何人かのジャーナリストが「ポップス界のグレタ・ガルボ」（※）とあまりにも拙いキャラクター化してしまった近年のイメージとは一致しません。彼女の心配（心配性）する傾向があるにもかかわらず、彼女は今の生活に非常に満足していると言います。「私はたくさんのメイクをしているか、素敵な服を着ていると、多くの人が私に気付きますが、日常生活ではそれほどほとんど私に気が付きません」と彼女は言います。「スウェーデン人は非常に控えめですが、時折、誰かがやってきて ‘音楽ありがとう’ と言ってくれることがあります、それはとても素敵です」。
それでも、彼女にはある種の評判がまとわりついています。それは、ABBAでの成功という記念碑的なスケールと、それ以降、彼女が比較的目立たない存在であることから生じてくるようです。エロフソン（Elofsson）は決してポップの新参者ではありません。ストックホルムのCheiron Studiosでマックス・マーティン（Max Martin）やアンドレアス・カールソン（Andreas Carlsson）（※）と共に活動した伝説的なプロデューサーとソングライターのグループの一員で、ブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）、セリーヌ・ディオン（Céline Dion）、無数のテレビタレントショーウィナーにヒット曲を提供してきました。それでも、アグネタのために書いた曲をピーター・ノルダール（※）と演奏する瞬間が来たとき、彼は恐怖で麻痺してしまったそうです。「私たちは彼女の家の前で1時間も車の中に座って、気力を振り絞りました。とても重圧でした。ポップミュージックの聖地を訪れるような感じでした」。
彼（エロフソン）は、彼女自身の曲からなる別のアルバムを制作したいと考えています。彼女は明らかに常に曲を書いているようで、「ピアノの前に座ると、自然に曲が出てきます」と述べていますが、彼女の作曲は滅多に録音されません（レコーディング化しません）。『A+』には1曲（アグネタが書いた曲が）あり、それは「I Keep Them All Beside My Bed」という思い出と後悔についての適切な憂愁のバラードです。しかし、（昔を思い出せば）彼女のキャリアの初めにはそうではありませんでした。彼女はシンガーソングライターで、自分のシングルを書き、他のアーティストのためにも書いていました。ABBAの結成時期の古いスウェーデンのインタビューには、記者がアグネタが信頼できるヒットメーカーとしてのスキルを称賛し、ほぼ軽視的に、「ビヨルンは友人のベニーと共に曲を書いているようですねえ」と付け加えて、そのうちの1つが日本でかなり成功（「木枯らしの少女」）していると述べている素晴らしい瞬間があります。彼女は、1975年のソロアルバム『Elva Kvinnor I Ett Hus』の11曲のうち10曲を共作しました。しかし、ABBAでは、彼女の作曲活動は完全に停滞したようです。「それは本当に時間がなかったからだと思います。ソロキャリアを始めたとき、曲を書くことができました。しかし、ABBAの時代には、2人の小さな子供の世話と、旅行、コンサート、テレビ番組などで多くの仕事がありました。少しの自由な時間があったとき、子供たちと一緒に過ごしたかったのです。音楽を忘れたわけではありません、ただ他のことをしていました。でも（今は）私にはそれが（音楽を作る情熱が）あります」。
彼女の歌声はまだ素晴らしく、近年それを酷使しなかった結果だと彼女は考えています。そしてまた、アグネタはソロアルバムを作るたびに、「おそらく、これが最後」だと主張する傾向があります。私がその話をすると、彼女はうなずき、そして間を置きます。では、『A+』が最後のアルバムになるのですか？
「ええ」と彼女は応えます。「たぶんね」。そしてまた笑い出しました。
『A+』はBMGより発売中。
※トライアンフ・スピットファイア（Triumph Spitfire）：イギリスの自動車メーカーであるトライアンフ（Triumph）が生産した小型スポーツカーです。初めて登場したのは1962年で、その後複数のモデルが製造されました。スピットファイアは、コンパクトなボディスタイルとアグレッシブな外観で知られ、スポーツカー愛好家に人気がありました。
この車は2座席のオープンカーで、通常はキャンバストップ（布製の屋根）を備えており、運転手と助手席の乗員を風にさらすことができました。スピットファイアは小型エンジンを搭載し、軽快なハンドリングとスポーティな走行性能を提供しました。
この車は1960年代から1980年代にかけて製造され、複数のモデルが登場しました。スピットファイアは特にアメリカ市場で人気があり、多くの愛好家が所有しました。そのデザインとスタイルは、クラシックカーとして今日でも評価されています。
トライアンフ・スピットファイアは、小型のスポーツカー愛好家によって高く評価され、コレクションの一部として今日でも熱心に維持されています。
※ヨンショーピング（Jönköping）：スウェーデンの都市で、スウェーデン南部のエスマンランド地方に位置しています。ヨンショーピングはスウェーデン国内では13番目に大きな都市で、美しい湖に囲まれた地域に位置しています。
※スヴェンスクトッペン（Svensktoppen）：スウェーデンの音楽チャート番組で、スウェーデンのポピュラー音楽や歌曲の楽曲を特集する番組です。この番組はスウェーデンの国営放送局であるSveriges Television（スウェーデンテレビジョン）によって制作および放送されています。スヴェンスクトッペンはスウェーデンの音楽シーンにおいて重要な存在であり、スウェーデンのアーティストや曲が広く認知され、評価される場所となっています。
この番組では、毎週最も人気のあるスウェーデンの楽曲がランキングされ、上位にランクインした楽曲が紹介されます。スヴェンスクトッペンは、スウェーデンの音楽ファンやアーティストにとって新しい楽曲を発見し、音楽のトレンドや流行を把握するための重要な情報源となっています。
この番組は長い歴史を持ち、スウェーデンの音楽文化において影響力のある存在です。多くのアーティストやバンドがスヴェンスクトッペンで成功を収め、スウェーデン国内外での知名度を高めています。
※オートチューン（Auto-Tune）：音楽制作および録音技術の一部として使用される音声処理ソフトウェアおよびハードウェアの商標名です。オートチューンは、ボーカルや楽器の演奏に対して音程補正を行なうために使用され、特にボーカルトラックの調律を修正するのに広く利用されています。
※『The Late, Late Breakfast Show』：イギリスのテレビ番組で、1982年から1986年まで放送されたバラエティ番組です。この番組は、ノエル・エドモンズ（Noel Edmonds）がホストを務め、さまざまなエンターテイメント要素を組み合わせたショーで、家族向けのコンテンツで知られていました。
番組の特徴的な要素には、スタジオ内で行われるライブイベント、スタント、音楽パフォーマンス、コント、ゲームセグメントなどが含まれていました。観客参加型のゲームやクイズも頻繁に行なわれ、視聴者に賞金を獲得する機会を提供しました。
『The Late, Late Breakfast Show』は視聴者に幅広いエンターテインメントを提供し、特に週末の夕方に放送され、家族で楽しむための番組として人気を博しました。しかし、1986年に一つの事故が発生し、これが番組の終了につながりました。特定のセグメントでパフォーマンス中のスタントが失敗し、観客席にいた視聴者が負傷する事故が発生したため、番組は即座に中止されました。
この事故は英国のテレビ史において有名な出来事となり、エンターテイメント番組におけるセーフティ対策や規制の重要性についての議論を引き起こしました。
※マイク・チャップマン（Mike Chapman）：イギリスの音楽プロデューサーであり、ポップミュージック界で非常に成功した人物です。彼は数多くのヒット曲やアルバムをプロデュースし、その中にはブロンディ（Blondie）のアルバムも含まれています。ブロンディのアルバム「Parallel Lines」は、彼のプロデュースによって制作され、多くのヒット曲を生み出しました。マイク・チャップマンは、ポップミュージックの制作においてその才能と影響力を発揮し、数々のアーティストと共同作業しました。
※ダイアン・ウォーレン（Diane Warren）：アメリカの伝説的なソングライターであり、多くのヒット曲を手がけたことで知られています。彼女は数々のアーティストに楽曲を提供し、彼女の書いた歌詞やメロディは広く愛されています。ダイアン・ウォーレンの楽曲は、さまざまな音楽ジャンルで成功を収めており、映画のサウンドトラックからポップヒットまで幅広い音楽に貢献しています。彼女は数多くの賞を受賞し、ソングライターとしてのキャリアは非常に成功しています。
※エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）：イギリスのシンガーソングライター、ミュージシャンで、ロックやポップミュージックの分野で非常に影響力のあるアーティストの一人です。彼の本名はデクラン・パトリック・マクマナス（Declan Patrick MacManus）で、エルヴィス・コステロは彼のステージ名です。
エルヴィス・コステロは1970年代末から1980年代初頭にかけて活動を本格化させ、そのキャリアをスタートさせました。彼はシャープな歌詞と独自の声で知られ、その音楽はロック、パンク、ニューウェーブ、カントリー、ポップなど、さまざまな音楽ジャンルを融合させたものです。
彼の代表曲には「Pump It Up」「Oliver’s Army」「Alison」「Radio Radio」などがあり、これらの楽曲は多くのリスナーに親しまれています。エルヴィス・コステロは数多くのアルバムをリリースし、音楽業界での長いキャリアを持つ一方で、ソングライターやプロデューサーとしても成功を収めています。その作品は音楽評論家やファンから高い評価を受け、彼はロックミュージックの重要なフィギュアの一人と見なされています。
※BBC Children in Need（英国放送協会チルドレン・イン・ニード）：英国の慈善団体で、毎年の募金活動を通じて、子供たちや若者を支援するための資金を集めることを目的としています。この慈善団体はBBC（英国放送協会）が主催し、テレビ、ラジオ、オンライン、イベントなどを通じて、イギリス国内および国際的に募金活動を展開しています。
BBC Children in Needの主要なイベントは、毎年11月に開催される「Children in Need」テレビ放送です。この特別なテレビ番組では、有名人、ミュージシャン、コメディアン、俳優などが出演し、視聴者からの寄付を募ります。番組には、音楽パフォーマンス、コメディスケッチ、寄付コールセンターなど、さまざまなエンターテイメント要素が含まれています。
BBC Children in Needは、子供たちと若者に対する様々な支援プロジェクトに対する資金提供を行い、障害を持つ子供、貧困層の子供、病気の子供、教育支援、心理的なサポート、福祉プログラムなどに資金を提供しています。この慈善団体は、英国国内外で多くのプロジェクトと提携し、子供たちの生活の質を向上させるために活動しています。
※アレクシス：この記事の中で言及されているアレクシス・ペトリディス（Alexis Petridis）という名前のジャーナリストやライターのことを指しています。アレクシス・ペトリディスは英国のガーディアン（The Guardian）紙の音楽評論家およびジャーナリストであり、この記事は彼によって執筆されたものの一部です。記事内では彼がアグネタとのインタビューを行なった際の対話や情報が含まれています。アレクシス・ペトリディスは音楽やエンターテイメントに関する記事を執筆し、アーティストや音楽についての評論を提供する仕事をしています。
※グレタ・ガルボ（Greta Garbo）：スウェーデン出身の女優で、20世紀初頭から1930年代にかけてハリウッドで活躍し、映画界での伝説的な存在となった女優です。彼女は本名をグレタ・ルフリデ・ルイーセ・グスタフソン（Greta Lovisa Gustafsson）といい、グレタ・ガルボはその芸名です。
グレタ・ガルボは無声映画時代からトーキー映画時代にかけて多くの映画で主演し、その演技や美貌、存在感から多くのファンに支持されました。彼女はロマンティックな映画やドラマでの演技が特に有名で、作品には『Anna Christie』『Mata Hari』『Camille』『Queen Christina』などが含まれています。
その演技はしばしば情熱的で感情豊かであり、彼女は「無声映画の女神」とも呼ばれました。一般的には「I want to be alone」（一人になりたい）という有名なセリフで知られ、孤独や個人主義の象徴とされました。
彼女は映画界での成功により国際的なスターダムを獲得し、その名前は映画史に刻まれました。後年、彼女は引退し、公の場から遠ざかりましたが、その美しさと演技の才能は今日でも高く評価されています。
※ストックホルムのCheiron Studios：1990年代から2000年代初頭にかけて、ポップミュージック界で非常に成功したプロデューサーやソングライターの集団が活動していたスウェーデンの音楽制作スタジオです。このスタジオはポップミュージックのトップアーティスト向けにヒット曲を制作し、その成果は国際的な成功を収めました。
※マックス・マーティン（Max Martin）：スウェーデン出身のプロデューサーとソングライターで、Cheiron Studiosの一員として活動しました。彼はブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ、ニシャ・カラール、セリーヌ・ディオンなど、多くのポップアーティストのヒット曲を手がけました。マックス・マーティンはポップミュージックの分野で非常に成功し、数々のチャートトップの曲をプロデュースしています。
※アンドレアス・カールソン（Andreas Carlsson）：Cheiron Studiosの一員で、スウェーデンのソングライターとして知られています。彼はマックス・マーティンと共に多くのヒット曲を制作し、ブリトニー・スピアーズや*NSYNCなどのアーティストに楽曲を提供しました。
Cheiron Studiosはポップミュージックの制作において革新的な存在であり、スウェーデンから世界に向けて多くのヒット曲が生まれました。マックス・マーティンやアンドレアス・カールソンは、その成功に大きく貢献したプロデューサーとソングライターの一部として高く評価されています。
※ピーター・ノルダール（Peter Nordahl）：スウェーデン出身の音楽プロデューサー、作曲家、編曲家であり、主にポップ音楽の制作に携わっています。彼はアグネタと共同で音楽制作を行なったことが言及されており、彼女のアルバム『A+』において新曲「Where Do We Go From Here?」の制作に協力したことが述べられています。
ピーター・ノルダールは、音楽制作やアレンジにおいて幅広いスキルを持つプロデューサーであり、彼の協力によってアグネタの楽曲が制作されました。音楽制作においてアーティストと協力するプロデューサーとして、曲のアレンジや録音、ミキシングなどの作業を手がけ、アーティストの音楽を完成させる役割を果たします。
『A+』アルバムにおいて、ピーター・ノルダールはアグネタの音楽制作に貢献し、新曲「Where Do We Go From Here?」の制作に関わりました。この協力により、新たな音楽が生まれ、アグネタに新しい楽曲が提供されました。
https://www.theguardian.com/music/2023/oct/13/abba-agnetha-faltskog-music-fame-voyage-icon
