ABBA Voyageの成功は、バーチャルコンサートが一過性の新奇性に過ぎないわけではなく、やがては常識になるかもしれないことを証明しています。
KISSの seemingly never-ending farewell tour のフィナーレは、結局のところ別れではありませんでした。メイクで顔を飾ったコックロックバンドは、ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンでの「最後の」コンサートを利用して、ABBAの前例に倣い、デジタルエンティティとしての「新時代」への進出を大々的に発表しました。
ポール・スタンレーは発表に伴う座談会で「バンドは私たちよりも大きいので、生き続けるに値する」と述べました。KISSが生き続けるに値するかどうかは議論の余地があります。しかし、彼らは間違いなく献身的なファンと派手なパントマイムの美学を持っており、デジタルコンサートを太ももをたたきつつ、デビルホーンを振り上げる楽しい時間に変えることができます。また、ABBA Voyageへの圧倒的に肯定的な反応を目の当たりにして、正当にその流れに乗っています。
しかし、別のレガシーアクトが潜在的に利益をもたらす収入源に賭けることで、他のアーティストも同様の道をたどるのは時間の問題でしょう。ライブミュージックにとって心配なのは、これがやがて常識になるかもしれないことです。すでに破産の瀬戸際にある独立系音楽会場にとって、デジタルコンサートは最後の釘となり得ます。
ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、スティービー・ニックス、ニール・ヤングといった多くの音楽伝説たちは、彼らの全カタログと人生の業を一度に数億ドルで売却しています。ツアーの苦労に別れを告げ、新しいバーチャルコンサートでお金を稼ぐことは、これらのアーティストが彼らの未来の資産のために安全に資金を得る方法であり、彼らはそのよく稼いだ黄金の山で足を休めることができます。
＊KISSは、アバターを通じて「パフォーマンスを続ける」ことを確認しました。
オジー・オズボーンのような献身的なファンベースを持つアーティストにとっては、残念ながら彼が再びパフォーマンスを行なうのに十分健康であるとは思えず、ましてやツアーを行なうことはないでしょうが、バーチャルコンサートが彼の音楽をコンサートで体験する唯一の機会かもしれません。すでに計画中であることに驚きはなく、元ブラック・サバスの伝説に恨み言を言う人は誰もいないでしょう。
さらに、コンサートに行く人たちはしばしば、遺産アーティストを見た後に文句を言います – しばしば過剰な金額で – 彼らは「もうダメだ」とか、やめるべきだと言うので、それは双方にとって勝利ではないでしょうか？私はABBA Voyageに行きました。それは栄光であり、間違いなくお金に見合う価値がありました。
その話は広まり、バーチャルコンサートの期間は、東ロンドンに特別に建設されたABBAアリーナで2023年11月まで、そして再び2024年5月まで延長されました。最初は2022年5月から2022年12月の間だけの予定でした。それが大成功を収めたので、再び延長されることは間違いなく、特にABBA Voyageのレベルの場合、バーチャルコンサートが単なる一時的な新奇性ではないことが証明されました。
ABBAがデジタルの似姿や「ABBAターズ」を明らかにしたとき、ビヨルンは、スウェーデンのポップの伝説がファンに「感動し、今までに見たことがない何かを経験したと感じてほしい」と述べました。成果は達成されました：彼らのABBAターはインダストリアル・ライト＆マジックのおかげで驚くほど生命に満ちていました。
スター・ウォーズの創造者ジョージ・ルーカスによって設立された特殊効果会社は、モーションキャプチャーと最先端のパフォーマンス技術を駆使して苦心し、ABBAをデジタルで再想像するために850人のチームが必要でした。これは同社にとって音楽の世界への最初の進出であり、KISSが次の順番でした。
アーティストが自分自身をデジタル化したいと望む場合、それは彼らの決定です。あなたがそれを愛するか嫌うかにかかわらず、バーチャルコンサートのアイデアです。しかし、故人のスターが話題に上がるとき、問題はより複雑になります。
＊ABBA Voyageシリーズは、莫大な商業的成功を収めていることが証明されました。
過去10年以上、収益性の高い音楽アイコンの仮想的な再現について一貫して話題が出ています。この話題は、ドクター・ドレとスヌープ・ドッグが2012年のコーチェラでのヘッドラインセットのためにツパックをホログラフィック形式で復活させて以来、持続しています。その後すぐに、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、プリンス、ジョージ・マイケルなどの名前が、彼らが讃えられた後にホログラフィックツアーで宣伝されるようになり、議論は続いています。前述の信奉者、音楽産業の大物、そして一般のライブ音楽ファンの間で、今でも議論は巻き起こっています。
AIを駆使したエルビス・プレスリーのホログラムは最近になって発表され、2024年11月に英国で公開される予定です。イギリスの没入型エンターテインメント会社であるLayered Realityは、コンサート「エルビス・エヴォリューション」の権利を取得し、これにより「エルビスを生で見（観）ることの地動説的な影響を新世代のファンに再現し、現実と幻想の間の境界線をぼかします」とされています。そして、ABBA Voyageとは異なり、もちろんエルビスはその創造に関わることはありません。
＊AIを使用したエルビス・プレスリーのコンサートも発表されました。
Layered Realityの創設者、アンドリュー・マクギネスはBBCニュースに対して、同社がエルビスの仮想的な似姿をどのように作り出したかを説明しました。「ABBA Voyageはライブパフォーマーを捕捉するという贅沢がありましたが、私たちはそのような幸運に恵まれていません。AIはオリジナル素材から生まれたエルビスの本物のバージョンを生成しますが、それによって彼と新しいことをすることも可能にします」。AIの登場により、パンドラの箱は既に開かれています。それは消費者、あるいはコンサート参加者の心情によります。
ABBAとKISSは双方ともデジタルアバターを認可し、プロセスに大きく関与しているので、チケットを購入する前に倫理的な選択をする必要はありません。しかし、レガシーアーティストがビニール販売の大部分を占め、ストリーミングゲームでも依然として強い影響力を持っている中、もう少し倫理的なジレンマが存在するかもしれません。
https://whynow.co.uk/read/virtual-concerts-theyre-here-to-stay-and-heres-why
