『CHESS』は、今シーズンのどのミュージカルよりも優れたキャストを持っています。しかし、ショー自体には問題があります。
ああ、その強烈さ！
ケネディ・センター（※）の『CHESS』のコンサートリバイバルに出演する4人のダイナミックでブロードウェイで実績のある主演者、カレン・オリーヴォ、ラウル・エスパルザ、ルーシー・アン・マイルズ、ラミン・カリムルーは、期待することができるすべてのスーパーチャージドな熱狂を持って歌います。それにもかかわらず、この最新の改訂版『CHESS』は、ティム・ライスとその才能あるABBAのメンバー、ベニーとビヨルンによるコールドウォーのロックミュージカルで、「新しい脚本」を担当したダニー・ストロング（『大統領の執事の涙』の脚本家で、『エンパイア』の共作者）によって、あまりにも自己重要で複雑な物語に閉じ込められた誘惑的な楽曲の印象をぬぐいさることはできません。
『CHESS』は1988年にアメリカで初めて上演され、この業績は「ブロードウェイ・センター・ステージ」という、この機関が「ミュージカルのコンサートシリーズ」の最初の提供となっており、集まったトップクラスの才能がこれを素晴らしい新しいプログラムとして立ち上げる可能性を持っています。（次回は『イン・ザ・ハイツ』ですが、ワシントンでは過去1年間にすでにそのミュージカルの優れたバージョンを2回見ているため、ケネディ・センターのエントリーは重複しているように感じます）。
この夜の主要な4人の出演者は、すべて最近のブロードウェイミュージカルのリバイバル公演で最高の実績を残しています。オリーヴォは『ウエスト・サイド・ストーリー』、エスパルザは『カンパニー』、マイルズは『王様と私』、カリムルーは『レ・ミゼラブル』で名を馳せています。そして、『A Gentleman’s Guide to Love and Murder』で知られるブライス・ピンカムの演技と共に、この公演のキャスティングは、日曜日まで上演されるこの公演の中で、ミュージカルシーズンの最も感銘を受ける行為の1つを示しています。
一方、ミュージカル自体は、エアゼンハワー・シアター（※）でマイケル・メイヤー監督のもと、ケネディ・センター・オペラハウス・オーケストラの指揮者クリス・フェンウィックと19人のメンバーの足場の前で上演されており、スリリングに歌われつつ、救い難いほど筋曲りが複雑です。物語は1979年から1983年までの期間を舞台に、有名な1972年のボビー・フィッシャー対ボリス・スパスキーのCHESS対局に着想を得ています。ここでは、エスパルザが嫌味なアメリカ人のフレディ・トランパー（そう、キャラクターの元の名前）を、カリムルーがロシアのハートロブであるアナトーリ・セルギェフスキーとして演じています。オリーヴォは、ハンガリーからの亡命者であるフローレンス・ヴァッシーを演じ、フレディのCHESS・セカンドであり、フレディとアナトーリの間で揺れる恋の対象です。マイルズは、アナトーリの別居している妻であるスヴェトラーナで、KGBによってアナトーリの心をもてあそぶために出演しています。
『CHESS』の問題は、その退屈な概念的な構造に関わります。その説得力のない三角関係は、アメリカとソビエト連邦の核の駆け引き、国際チェスシーンの装飾や儀式など、他の陰鬱な要素と競合しなければなりません。これらのプロット要素を調和させる方法を誰も見つけておらず、新しい脚本家であるストロングも例外ではありません。
このバージョンでは、歌曲が再編成されています。ショーの新しいインカーネーション（※）ごとに、これは儀式的に行なわれることがあります。また、ミュージカルの現在性を強化するため、ストロングは地政学的な背景にさらに具体性を追加しています。モスクワでの軍事パレードの映像、ロナルド・レーガン時代のキャンペーン映像、原子爆弾物理学者J.ロバート・オッペンハイマーのインタビューが、オーケストラの後ろのスクリーンに映写されます。ナレーター（ピンカムが大部分を演じ、ほとんど不必要です）が追加され、KGBとCIAのオペレーター（それぞれブラッドリー・ディーンとショーン・アラン・クリル）の過剰な役割が通常以上に目立ちます。
この結果、上演時間は2時間50分であり、シグネチャ・シアター（※）での2010年の改訂版よりも30分長くなっています。歴史の繰り返しと絶え間ない説明が大量に詰め込まれており、交互に打撃的でクリーミーなメロディーで一息つくことができます。
「アンセム」「ユー・アンド・アイ」「ピティ・ザ・チャイルド」「ヘヴン・ヘルプ・マイ・ハート」「アイ・ノウ・ヒム。そう・ウェル」などの最高の楽曲が、ここで力強く披露され、クリント・ラモスによるシックなグレーコスチュームに身を包んだダンサーたちが、振付師ロリン・ラタロの手による身体的な優雅さを加えています。エスパルザは、彼のレジスターのピークまでスケールアップし、輝かしくロックを演奏しています。ただし、これが抒情的な明瞭さの代償となっており、19人のキャスト全員に影響を及ぼす問題があります（力のバランスに関するミュージカルの中で、最も緊急に解決される必要があるのは、オーケストラとボーカリストの間の対立です）。
見事なオリーヴォの仕事は、彼女の幅広さと魅力を示しています。カリムルーとマイルズは、彼らが歌うすべてに美しい旋律を吹き込んでいます。お願いだから、みんなが再びブロードウェイに戻ってくるのを見たいです。ただし、別の何かで。
ベニー・、ティム・ライス、ビヨルンよるミュージカル『CHESS』、新しい脚本家ダニー・ストロング。マイケル・メイヤーが演出。振付師ロリン・ラタロ；セットデザイン、デイビッド・ロックウェル；衣装デザイン、クリント・ラモス；照明、ケヴィン・アダムズ；音響、カイ・ハラダ；プロジェクション、ダレル・マロニー；音楽監督、クリス・フェンウィック；編曲、アンダーズ・エリャス；製作ステージマネージャー、リサ・イアクッチ。トーマス・エイドリアン・シンプソン出演。上演時間は約2時間50分。日曜日までジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ジ・パフォーミング・アーツで上演。残りの公演はすべて完売しています。
※ケネディ・センター（The John F. Kennedy Center for the Performing Arts）：アメリカ合衆国ワシントンD.C.にある国立のパフォーミングアーツ（演劇、音楽、ダンス、オペラなど）の施設です。このセンターは、1961年にジョン・F・ケネディ大統領の提案によって設立され、1971年に正式に開業しました。その後、アメリカ国内外から多くのアーティストや公演が集まる重要な文化施設として発展しました。
ケネディ・センターには、いくつかの劇場や会場があり、演劇、音楽、ダンス、オペラ、コンサートなど、さまざまなパフォーミングアーツの公演が行なわれています。センターには、ジョン・F・ケネディ記念ホール、コンサートホール、イーセンハワー・シアター、オペラハウス、ミレニアム・ステージなどの劇場が含まれています。
ケネディ・センターは、公演だけでなく、芸術教育や文化交流の場としても重要な役割を果たしており、ワシントンD.C.を代表する文化的なランドマークとなっています。国内外の有名アーティストやカンパニーが公演を行なう一方で、教育プログラムやワークショップも提供され、幅広い人々に文化体験の機会を提供しています。
※エアゼンハワー・シアター（Eisenhower Theater）：アメリカ合衆国ワシントンD.C.にあるジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ（The John F. Kennedy Center for the Performing Arts）内にある劇場の1つです。この劇場は、ワシントンD.C.のカルチュラル・センターであり、さまざまなパフォーミングアーツの公演が行なわれています。
エアゼンハワー・シアターは、大規模なステージと観客席を備えており、演劇、ミュージカル、ダンス、コンサート、オペラなどの公演が行われます。ケネディ・センターで行われる多くの公演やイベントの中でも重要な役割を果たしており、国内外の有名アーティストやカンパニーの公演が行われる場所として知られています。
エアゼンハワー・シアターは、ワシントンD.C.の芸術文化の中心地であり、幅広い観客にパフォーミングアーツの楽しみを提供しています。
※インカーネーション：主に宗教的または哲学的な文脈で使用される用語で、生まれ変わりや再生の概念を指します。この用語は、魂や精神が異なる形態や存在に転生するという信念を表す場合に使用されます。
具体的には、インカーネーションは、魂が人間や動物として生まれ変わるという概念を意味することがあります。この考え方は、宗教や哲学の中でさまざまな形態で存在し、仏教やヒンドゥー教などの宗教で特に重要な概念とされています。
一般的には、インカーネーションは魂の不死性や永遠性に関する信念と結びついており、人々の生と死、存在の意義についての深い考え方を表す言葉として使われることがあります。
※シグネチャ・シアター（Signature Theatre）：アメリカ合衆国バージニア州アーリントンにある劇場のことを指します。シグネチャ・シアターは、新しい演劇作品やミュージカル、クラシック作品の上演を行ない、多様なアーティストや劇作家の作品を支援し、劇場芸術を奨励する場所として知られています。
シグネチャ・シアターは、1989年に設立され、その使命はオリジナルの作品や再演の上演を通じて劇場芸術を促進することです。劇場は、ブロードウェイのヒット作品や新しい作品、革新的なプロジェクトを上演する場として、アーティストや観客にとって重要な存在となっています。
また、シグネチャ・シアターは、アーティストとの協力、新しい才能の育成、アーティストの創造的な自由を尊重することに重点を置いており、アメリカの劇場界で高い評価を受けています。さまざまなプロフェッショナルな劇作家、演出家、俳優、デザイナーなどが関わることで、多様な演劇作品が生み出されています。
