チューンは素晴らしいですが、80年代のアイコニックなミュージカル『CHESS』は時代遅れになってしまったようです。
猫に関する馬鹿げたミュージカルや列車に関する馬鹿げたミュージカルを提供した10年代から、またしても登場です。それが、CHESSに関する馬鹿げたミュージカル、そう、『CHESS』です。
1986年から3年間、ウェストエンドで上演された『CHESS』は、ティム・ライスとABBAの仲間（ベニーとビヨルン）によるもので、実際に素晴らしいスコアを持っています。おそらく、『ウエスト・サイド・ストーリー』と『ハミルトン』の間で、その時代のポピュラー音楽の価値ある産物のように聞こえる数少ないミュージカルの一つでしょう。「アイ・ノウ・ヒム・ソー・ウェル」や「ワン・ナイト・イン・バンコク」は実際にポップヒットとなり、他の曲もほとんどが力強く、脈打つシンセサイザーの音とハンマブルなバラードが特徴です。
ローレンス・コナーの新しい演出は、EN0のミュージカル劇場リバイバルのセミ・ステージド・シリーズの最新作で、そのスコアに正当な評価を与えるためのヴォーカル・タレントが揃っています。マイケル・ボールは素晴らしいです。アレクサンドラ・バークも素晴らしいです。キャシディ・ジャンソンは素晴らしい演技を見せています。マイク・アンド・ザ・メカニクスの現在のシンガーであるあまり知られていないティム・ハウアーは、素晴らしく多彩なロック・ヴォイスを持っています。ENOコーラスも素晴らしいです。もしこれがただのコンサートだけなら、素晴らしいコンサートになるでしょう。
しかし、『CHESS』の他の部分は非常に時代遅れに感じます。
まず第一に、プロットは非常に特定の時代にしか存在しえないような感じがして、ノンアイロニックなバッドボーイの冷戦時代のチェスプレイヤーに関する物語がミュージカルのための実行可能なシナリオのように思えます。
これは実際、あまり奇妙ではありません。アメリカのダウチェバッグ・CHESSチャンプのフレディ・トランパーと、彼のソビエトのライバルであるアナトリー・セルギエフスキーの対決は、アメリカとソ連の間でのCHESSの強烈な対抗戦の時代に根ざしています。しかし、2018年においては、CHESSが新たなロックンロールとしての位置づけとして受け入れられるのは容易ではありません。特に、実際のプレイの長いシーンが非常に退屈であることを考慮に入れると尚更です。テリー・スクルビーの時代のパスティーシュ映像を活用して、マシュー・キンリーのやや『トロン』風のセット上の静的なアクションを活気づけようとしていますが、それは半分しか成功していません。
それでも、そのスコアがあれば、キャラクターの動機が何であるか理解できれば、多くの過ちを許すことができるかもしれません。しかし…
トランパー（ハウアー）をボードで打ち負かした後、セルギエフスキー（ボール）は西側に亡命し、妻スヴェトラーナ（バーク）と子供を捨て、トランパーのハンガリー出身のパーソナルアシスタント、フローレンス（ジャンソン）と一緒になります。より良い曲の一般的な感情的な雄弁さにもかかわらず、セルギエフスキーがなぜ家族を見捨てるのか、なぜ誰もそれにあまり動揺していないのかははっきりとは分かりません。アクセントをまったく模倣しないことを賢明にも選び、ボールのポーカーフェイスのパフォーマンスは歌唱部門では素晴らしいですが、他の部分ではあまり素晴らしいとは言えません。彼にはセルギエフスキーの動機に関するほとんどの材料がほとんどありません。『CHESS』はコンセプトアルバムとして始まり、今でも最薄の展開の糸で結ばれた曲のコレクションのように感じます。
他にも、性別に関する疑わしい政治的要素や疑わしい人種的描写があります。ロシアと東欧のキッチュな異国趣味には微笑むことができるかもしれませんが、黄面のバンコクのシークエンスの東洋趣味の定型的な表現はかなり不適切で、ほとんど全く必要ありません。
問題の一部は、コナーがENOのミュージカル劇場部門のワンサイズ・フィット・オールのディレクターになったことだと思われます。本当に『チェス』は、現代に持ち込むためにもっと具体的なアプローチを持つ誰かが必要です。彼のキャラクターの動機を評価できる人であり、プロットに楽しみを与えることができる人が必要です。これはその間に閉じ込められているようです。アイロニーの端緒がありますが、うるさく自己認識がない主要なストーリーには影響を与えていません。
すべての欠点を抱えながらも、『CHESS』には明らかに魅力がありますが、このリバイバルは賭け事であり、うまくいかなかったようです。
