カーテンが上がり、『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』の活気ある舞台が熱心な観客の前で広がる中、サラ・クルンディヤ（※）はソフィ・シェリダン役として中央に立ち、愛されるキャラクターの本質を持ちながら、彼女自身のユニークなエネルギーが絡み合っています。この多才な女優との最近のインタビューでは、彼女の旅路、準備プロセス、そしてミュージカル劇場でもっとも認知される役のひとつに対する彼女のアプローチが深く掘り下げられています。
Prime Videoのコメディシリーズ『Class of ’07』（※）でアメリカの悪役カニバル海賊役から、ミュージカル『9 to 5 The Musical』（※）で中年のオフィスの酔っぱらい役まで、多様な役柄を演じたサラの多彩な才能が彼女の強みです。「異なる形式間を行き来することは、私をより優れた、柔軟性のある、そして心を開いた共同作業者にしてくれました」と彼女は述べています。この適応力によって、サラはコメディに没頭した1年後に、ソフィの役割に優雅に移行し、素材が彼女に挑戦する機会を提供しました。
Q.スクリーンとステージの両方での多様なキャリア経験は、『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』のソフィ役にどのように備えたと思いますか？
A.私はどんなキャリアでも多様性があれば、より優れた実践者になると思います。劇場、ミュージカル劇場、映画/テレビといった形式を行き来し、それらの形式内で幅広く多彩な役を演じる機会がありましたが、それによって私はより優れた、柔軟性のある、そして心を開いた共同作業者になりました。私は俳優として自分自身を伸ばす機会を得て、雇用されながら向上の痛みを感じる幸運を持っています。
『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』のオーディションを受ける直前に、Prime Videoのオリジナルコメディシリーズ『Class of ’07』に出演し、アメリカの悪役カニバル海賊を演じ、その後1年間で2つのミュージカル舞台に出演しました。ひとつは『9to5 The Musical』（Crossroads Live）（※）で中年のオフィスの酔っぱらい役、もうひとつは『Cruel Intentions』のパロディ（DVE）（※）で16歳のセシル・カルドウェル役でした。そのため、私は確かに創造的な流れの中にいて、少し勇敢な気持ちを持っていました。そして、1年間コメディに取り組んだ後、ソフィの素材は怖いけれども（良い意味での怖さで）心地よい変化に感じられました。
劇場の世界では、台本から舞台への旅路はダイナミックなものです。サラにとって、キャラクターの発見と準備は非常に実践的であり、即興演技とその場のエネルギーを取り入れています。彼女は「台本を知的に解釈することは私にはあまり合いません」と認めています。映画のセットでは、彼女は細心の計画に取り組み、一貫した演技を維持するための詳細なタイムラインを作成します。しかし、特にソフィのような絶えず進化するキャラクターの場合、劇場での彼女は「週に8回彼女の物語を演じることで喜びを見出し」、常に新しい発見に開かれています。
Q.ミュージカルの役割、例えばソフィのような役を準備するプロセスと、映画やテレビシリーズの役を準備するプロセスの違いについて教えていただけますか？
A.もちろんです！私の準備はプロジェクトごとに大きく異なり、その作品が確立されたものなのか新しいものなのかによって異なります。どちらにしても、重要なのは、演じるキャラクターが存在する世界のスタイルをしっかりと理解することです。私はオーディションプロセスからその情報の一部を得ることができ、時代や内容/対話からもいくらかの情報を得ることができます。そして、リハーサル中または撮影前のプリプロダクション中に、クリエイターとの会話から残りの情報を得ます。
台本を知的に解釈すること、またはキャラクターの行動を脳内で分析することは、私にはあまり合いません。私は非常に感覚的な人間であり、ほとんどの発見と準備を実際の演技中に行います。それは、数日間スタジオを予約して友人の俳優とシーンを演じることを意味することもあります。また、リハーサル中に床の上でシーンや歌を何千通りも試すという意図的な選択をすることもあります。
映画やテレビでは非連続的に撮影されるため、シリーズ全体や自分のキャラクターについてのタイムライン/グラフを作成します。これには、私のキャラクターが物語内で最後に登場した時期、クロノロジカル（※）に前のシーン、そして撮影中のシーンの直前のシーンなどが含まれます。詳細なバージョンと簡略なバージョンの両方を作成し、急なスケジュール変更に対応できるようにしています。
もちろん、ソフィの場合はこれは必要ありません。序曲で彼女が手紙を投函した後、彼女はほとんど舞台から離れることはありません。ストーリーの流れが好きで、次々とシーンが続くことが、映画やテレビでは得られないことです。しかし、その贅沢さは同時に、持久力と注意深い声の選択を必要とします。『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』では、私は声楽の先生と一緒に取り組み、週に8回行える持続可能で素晴らしいソフィの声の特性を築きました。演技の面では、私は『マンマ・ミーア！』で進行中に発見することに非常に満足しています。週に8回、1年間ソフィの物語を演じることができます。第1週で選んだ選択に縛られていたくないですし（理由がある程度ある範囲で、エド・ワイトマン氏（＊）、これを読まないでください）、キャスト全体として共同で多くを発見することができるので、その発見に目を覚ましていることは、私にとって最も重要な仕事の一部です。
＊『マンマ・ミーア！』のレジデントディレクター
ABBAの象徴的な曲、『マンマ・ミーア！』の鼓動は、サラにとって女優だけでなくミュージシャンとしても響きます。バイオリンの腕前が直接的に曲との関係に影響を与えるわけではありませんが、彼女はABBAがヒット曲を制作する驚異的な能力を尊敬し、「フム・アブル」（口ずさみやすい）と述べて絶賛しています。
Q.ABBAの音楽は非常に象徴的であり、『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』は世界中で愛されています。この世界的に有名なミュージカルの一環として、ソフィのキャラクターをどのように演じるかに取り組みましたか？
A.ワクワクしながら！オーディションの過程で、私はチームが私の個性を本当に称賛してくれたと感じました。以前のプロダクションで行われた特定のバージョンに縛られる必要は感じませんでしたし、過去の選択を強制されるような圧力もありませんでした。実際、私は彼女（ソフィ）がキャラクターとして本当に大好きであり、彼女が経験していることに深い共感を抱いています。彼女は自分の父親が誰なのかを知りたいと願う少女です。そのキャラクターがカルト的なファンを持っているというのは本当にクールなボーナスです。さらに、それは私たちにメガミックスを提供してくれます。そして、私たちはメガミックスが大好きです。
Q.サラの『マンマ・ミーア！』との旅は、記憶に残る瞬間で彩られています。共演者のエリーズ・マッキャンと一緒に感情的な「スリッピング・スルー」のリハーサルを行なうことから、プレビュー中の舞台上での突発的なアンティクスまで、それぞれの思い出が彼女の経験に独特の色彩を添えています。しかし、共有された笑いと歌の中で、ティム・ライトとの感情的な対立や、マーティン・クルーズ、ドリュー・リビングストンなど共演者との連帯感が、彼女を物語に真に繋げています。
A.たくさんの心温まる、鳥肌立つ瞬間がありました！でも一番の思い出は、マーティン・クルーズの感情的なバラードを聴きながらバナナラウンジの端に座っていたとき、三番目のプレビューで椅子をひっくり返してしまったことです（彼は一音も外さなかった）。
すべての中心には、ソフィのダイナミックなキャラクターがあります。彼女は新しい人生の章の入り口に立つ若い女性であり、父親の正体を探し求める使命に駆られています。サラはソフィの純真さに自分自身の反映を見出しており、たった一つの真実がすべてを正すことができるという無邪気な信念を共有しています。これは純真さとソフィの情熱が結びついたものであり、サラはこれを一番生き生きと描くことに興奮していました。
『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』は、愛と笑い、音楽の万華鏡であり、サラ・クルンディヤを中心に据えたこのショーは、ただのおなじみのABBAの曲以上の体験を約束します。それは希望と夢、そして人間関係の微妙な舞踏を描いたものであり、すべてが永遠の音楽的な背景に乗せられています。
『マンマ・ミーア！』は9月24日までブリスベンで上演され、10月4日からメルボルンに移ります。
※サラ・クルンディヤ（Sarah Krndija）：オーストラリアの女優であり、舞台や映画などで活動している人物です。彼女は多才な俳優として知られており、コメディからドラマまで幅広いジャンルの作品に出演しています。
※『Class of ’07』：Prime Videoで放送されたコメディシリーズです。このシリーズは、2007年に卒業した高校生たちが10年後に再会し、過去の友情やドラマを再燃させる物語を描いています。サラ・クルンディヤは、このシリーズでアメリカの悪役カニバル海賊役を演じました。このシリーズは、学生時代の思い出や成長した姿を通じて、友情や人間関係の複雑さをコミカルに描いています。
※『9 to 5: The Musical』：1980年に公開されたアメリカのコメディ映画『9 to 5』を基にしたミュージカルです。このミュージカルは、同名の映画のストーリーをもとに、女性の働く環境や社会的な問題を取り上げています。映画では、三人の女性が性差別的な上司に対抗して立ち上がる姿が描かれており、ミュージカル版でも同様のテーマが取り上げられています。
物語は、三人の女性が一緒に仕事をし、結束して悪い上司に立ち向かう様子を中心に展開されます。ミュージカル版では、映画のエッセンスを保ちつつ、楽曲やダンスが追加されていて、キャラクターたちの感情や関係が歌や演技を通じて表現されます。
『9 to 5: The Musical』は、女性のエンパワーメントや仕事場での平等の重要性を取り上げた作品であり、コミカルな要素と共に、社会的な問題を啓発する役割も果たしています。
※Crossroads Live：オーストラリアの劇場やエンターテイメント業界において使用される用語で、複数の俳優やパフォーマーが共演して行うライブパフォーマンスや公演のことを指します。これは通常、特定の作品やプロジェクトに関連する特別なイベントや公演を示すために使用されます。
記事の文脈では、『9 to 5: The Musical』の一環として、オーストラリアで上演された舞台公演『9 to 5: The Musical – Crossroads Live』というタイトルで特別なライブ公演が行なわれたことを示している可能性があります。これは『9 to 5: The Musical』の舞台パフォーマンスをさらに拡張し、特別なライブ体験を提供するために行なわれたイベントかもしれません。
※Cruel Intentions”のパロディ（DVE）：おそらくオーストラリアのエンターテイメント団体やプロダクションによって制作・上演された、『Cruel Intentions』（危険な関係）という映画のパロディ演劇やショーのことを指していると思われます。
このパロディでは、オリジナルの映画『Cruel Intentions』の要素やキャラクターをユーモラスにアレンジし、新たなコンテキストや視点から描いたり、コメディの要素を取り入れたりすることがあるでしょう。パロディはしばしば元の作品をオマージュし、同時にユニークなアプローチやユーモアを加えて観客を楽しませることを目指します。
※クロノロジカル：時間的な順序や経過に関連した概念を指す言葉です。この言葉は、「クロノロジカルオーダー」や「クロノロジカルな順序」などの形で使用されることがあります。
例えば、物語やイベントが起こる順序や時間の経過に従って展開される場合、それは「クロノロジカルオーダー」に従っていると言えます。物事が時系列や歴史的な流れに沿って進行していることを強調する際に使用される表現です。
この言葉は主に時間や順序の観点から物事を考える際に使われ、物語の構造や出来事の経過を説明する際に便利な表現となります。
