『マンマ・ミーア！』が観客を魅了し続ける理由、25年後！
1999年にロンドンのウェストエンドで『マンマ・ミーア！』が初演され、ミュージカル劇場史上最大かつ最長のパーティの一つが開幕しました。
＊現在の『マンマ・ミーア！』ツアーのキャスト。
現在では、『マンマ・ミーア！』の至る所で感じられる喜びは当然のことのように感じられます。ABBAにインスパイアされたジュークボックス・ミュージカルは否定できない成功を収めており、数百万人もの観客がその扉をくぐり、数十億ドルをもたらしています。ブロードウェイでは、2001年から2015年までの間に9番目に長く上演されたショーとなり、現在は25周年を記念する全米ツアーが開催されています。ウェストエンドでは、1999年4月6日にオープンし、今日まで続いており、6番目に長く上演されているショーです。
このミュージカルは、メリル・ストリープ、ピアース・ブロスナン、クリスティン・バランスキー、コリン・ファースなど、世界で最も有名なスクリーンスターを起用した大作映画にもなっています。映画は2000年代のカルチャーの象徴となり、2018年の『マンマ・ミーア！ ヒア・ウィー・ゴー』という、『マンマ・ミーア！』の物語のプリクエルであり、数少ない成功したミュージカル劇場の続編となりました。これはその年のイギリスで最も高い興行収入を上げた非マーベル映画となりました。
この現象が全く起こらないところだったと考えると、不思議な感じがします。
＊ジュディ・クレイマー。
『マンマ・ミーア！』はスウェーデンのポップグループABBAの音楽に基づいていますが、この作品の創造は1983年にバンドをその歌の物語的可能性に説得し始めたプロデューサーのジュディ・クレイマーに帰属されるべきです。
ABBAという名前は、グループを構成する4人のアーティスト、アグネタ、ビヨルン、ベニー、フリーダの名前を取っています。1982年12月に解散した後、アグネタとフリーダはソロキャリアを追求し、ビヨルンとベニーは共同で舞台や画面のために曲を書くコラボレーションを追求しました。
クレイマーがビヨルンとベニーに会ったとき、それはABBAが解散してから1年も経たない時期で、彼らはティム・ライスと共にミュージカル『CHESS』を開発中でした。バンドの1980年のヒットバラード「ザ・ウィナー」の歌詞に触発されたクレイマーは、ABBAの愛と喪失の歌から物語を作り上げることができると確信していました。ビヨルンとベニーはそれほど確信していませんでした。
「彼女はABBAの曲に緩く基づいた物語を持つスタンドアロンのTVスペシャルを制作するというアイデアで私に近づいてきました」とビヨルンはショーの25周年を祝してプレイビルに語りました。「それがなぜうまくいかなかったのかわかりませんが、彼女は後に同じアイデアで戻ってきましたが、今度はそれがパントマイムになる予定でした」。パントマイムはイギリスで人気のジャンルで、主に子供向けの生演奏で、音楽、時事ネタのジョーク、スラップスティック・コメディを取り入れ、おとぎ話や童話に基づいており、通常クリスマス頃に制作されます。
ビヨルンもベニーもそのアイデアに特に心を動かされたわけではありませんでした。しかし、クレイマーは彼女のアイデアを実現させることにコミットしていました。「私たちはいくつかの脚本を見ましたが、どれも本当にうまくいきませんでした。しかし、ジュディは諦めませんでした」。
クレイマーが、ビヨルンとベニーが『CHESS』でミュージカル劇場の世界への興味を持っているのを見て、彼女は戦略を変えました。
「彼女は私を脚本家のキャサリン・ジョンソンに紹介しました、そして今私たちは本格的なミュージカルについて話していました」とビヨルンは回想します。「私はちょうど私の子供たちと一緒に『グリース』の上演を見たばかりで、これがそれになり得るのではないかと思いました。たくさんのヒット曲を持つ明るいロマンチック・コメディ・ミュージカル。でも、本当にミュージカルを逆に書くことができるのでしょうか？つまり、既存の歌に歌詞を変えずに信頼できる物語を編み出すことは。キャサリンに会って、もしそれが可能なら彼女ならできるだろうと思いました」。
＊キャサリン・ジョンソン。
ドラマでの強度を捉える能力で知られるイギリスの劇作家兼脚本家であるジョンソンは、近親相姦と児童虐待を中心に据えたデビュー作『Rag Doll』で、ダンスポップヒットに基づくミュージカルには一見合わない選択のように思われました。実際、彼女は以前にミュージカルを書いたことがありませんでした。それでも、クレイマーは可能性を見て、1997年にジョンソンに『マンマ・ミーア！』の台本を書くよう依頼しました。
1998年までに、物語が浮かび上がりました。若い女性ソフィーは、自身の若い結婚式の準備中に母ドナの日記を発見します。そこから、彼女の父親の身元を知りたいという強い好奇心が再燃し、日記の中で明らかにされた3人の潜在的な男性全員に連絡を取り、母親の小さなギリシャの宿に彼らを招待し、その再会が何とかして彼女の親の身元を明らかにすることを望みます。騒動が続き、生物学的な父親は明かされません。しかし、作品の終わりには、5本の枝を持つ家族が形成されています。
物語は、多くの古典的なトロープ（誤認、三位一体の力、観客参加、さらには文字通りのギリシャ合唱団を含む）を取り入れ、1998年にはフィリダ・ロイドが監督として参加したときに形になりました。当時はオペラの監督として知られていた彼女の、壮大な物語を形作り、形状を整える能力は、『マンマ・ミーア！』をジョンソンとともに、まだ観客に見せる前から現代の寓話のように感じさせるのに役立ちました。
ビヨルンとベニーが全面的に乗り出し（その名前がタイトルに先立っていることもあって）、『マンマ・ミーア！』は1999年4月6日にウェストエンドのプリンス・エドワード劇場で混合的なレビューとともに初演されました。観客が熱狂する中、多くの批評家はその魅力を説明するために苦労し、ステージ版のチック・フリックとブランドされたショーが実際に大衆の想像力を捉えたことを認めることに恥じていました。
多くの批評家にとって、ロマンチック・コメディを好むことを認めることは禁忌でした。1990年代後半、第三波フェミニズムへの反射的な反発が高まる中で、ガーリーなもの全てが軽蔑された時期に、『マンマ・ミーア！』の女性中心のナラティブは多くの劇場業界の批評家を不快にさせました。アラステア・マコーレイは『フィナンシャル・タイムズ』で、「ある特定の好みを軽々しく認めるわけにはいかない…私の社会生活はここに消え去る—実際、私は『マンマ・ミーア！』を楽しんでしまった」と述べました。
レビュー（多くはその後の数十年で改訂された）にもかかわらず、世界中からの観客がビラ・ドナを訪れるために群がりました。21曲のABBAの曲が物語と巧みに組み合わされ、「マンマ・ミーア」「ダンシング・クイーン」「恋のウォータールー」のシングアロングアンコールリプライズを含むショーは、町で最もホットなパーティチケットとなり、キャンセルチケットを手に入れる希望を持って何度もブロックを何周もする行列ができました。
＊ビヨルン、サンディ・トクスヴィグ、イングリッド・ステイと『マンマ・ミーア！ ザ・パーティ』のキャスト、デウィンターズ・ロンドン。
関係者全員が成功を願っていたものの、『マンマ・ミーア！』がもたらす影響の大きさを予想していた人はいませんでした。「事前に何がヒットするかは決してわかりません」とビヨルンは言います。「『ダンシング・クイーン』のリリース前に、それがヒットするかどうか全くわかりませんでした！」。
ロンドンでの圧倒的な成功を受けて、制作は海を越え、最初に2000年5月にトロントのロイヤル・アレクサンドラ劇場でオープンし、5年間公演されました。ニューヨークに来る前に、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴで上演され、アメリカの感性に合わせて作品を洗練させた後、2001年10月18日にウィンター・ガーデン劇場で開幕しました。10月5日にプレビューが始まったこの制作は、9月11日の攻撃の余波で観客が求めていたもの、つまり外の恐怖からの逃避と希望と喜びを提供するものでした。
ショーは5つのトニー賞にノミネートされましたが、同じく懐かしさとロマンチック・コメディである主な競争相手『サラリーマンミリー』によって勝利を逃しました。しかし、『マンマ・ミーア！』はその競争を乗り越えて続きました。『サラリーマンミリー』は2年後に903回の公演で閉幕しました。
『マンマ・ミーア！』はブロードウェイで5,758回の公演を行ない、2013年にウィンター・ガーデン劇場からブロードハースト劇場に移動しました。昨年秋、ショーは25周年記念の全米ツアーを開始し、4.25ミリオンドルの投資をたった13週間で回収しました。
故郷では、25年後もウェストエンドで満員の観客に向けて続演されています。2012年9月、制作はノヴェロ劇場に移動し、今日に至ります。制作はさらにイギリスのリアリティ番組『マンマ・ミーア！アイ・ハヴ・ア・ドリーム』を触発しました。これはショーの主役を見つけるためのキャスティングコンペティションです。
＊ジョシー・ベンソン、マズ・マーレイ、ジェンマ・ゴギン、および『マンマ・ミーア！』のキャスト、ブリンクホフ・メーゲンブルク。
ブロードウェイやウェストエンドが『マンマ・ミーア！』の全てではありませんでした。過去25年間で、『マンマ・ミーア！』は6大陸の60カ国以上で上演され、世界中をツアーしています。世界中で6,500万人以上の人々がショーを観劇しています。
四半世紀以上の喜びを振り返り、『マンマ・ミーア！』は21世紀の最も象徴的なミュージカルの一つとなりました。数え切れないほどの舞台制作と2本の愛される映画（3作目が検討中）を通じて、ショーはABBAの音楽を彼らの全盛期を生きていなかった世代の心に刻み込みました。
多くの人にとって、ABBAの曲は聴く人の心を捉え、踊ったり（または『マンマ・ミーア！』のオクロックナンバー「ザ・ウィナー」に対する一般的な観客の反応であるように、泣いたり）することを刺激します。一目惚れ、心の痛み、永遠の友情、圧倒的な欲望—あなたが何を経験していても、それを乗り越えるのを助けてくれるABBAの曲があるでしょう。
若い世代からのさらなる音楽への需要は、ABBAを2016年から2022年にかけて一時的に再結成させ、数十年ぶりに拡張現実コンサートツアー「VOYAGE」および新しいアルバムを制作しました。彼らの音楽は作曲から50年後もデジタルプラットフォームでバイラルになり続け、毎日新しいファンが増えています。
ビヨルンがバンドの影響を考えるとき、彼は自然と内省的になります。「私たちが世界中の何百万人もの人々に触れることができたことを思い出さずにはいられない日はほとんどありません。自分の言葉を引用するべきではないと知っていますが、それでも引用します。最後のアルバムの曲『I Still Have Faith in You』から：私たちは頂上に立ち、生き延びたことに謙虚で感謝しています」。
