ブレーキング・バズ: 『マンマ・ミーア！』がウェストエンドで25周年を迎える中、プロデューサーのジュディ・クレイマーは、『バービー』の（監督）グレタ・ガーウィグ（※）が第三作の映画のために「利用可能になること」を夢見ています。シェリダン・スミスとパトリシア・クラークソンは、心の痛みの中に詩を見出します。
独占記事: ジュディ・クレイマーは、『バービー』の映画製作者グレタ・ガーウィグが『マンマ・ミーア！』の映画三部作を完成させるために時間を空けることを切望しています。
＊(左から右へ) ジュディ・クレイマー; 舞台裏でのクレイマー、ベニー（左）、ビヨルン 写真提供：メアリー・マッカートニー/ゲッティイメージズ。
「ねぇ、グレタ、もし他のプロジェクトに手が空いていたら…」と冗談を言うクレイマーは、四半世紀にわたってスウェーデンのポップスターABBAの曲を特徴とするミュージカル『マンマ・ミーア！』で、興行収入にお金を流し込む原動力となってきました。
土曜日の夜は、1999年4月6日のカメロン・マッキントッシュが所有するプリンス・エドワード・シアターでの初日以来、世界中でのチケット売上で56.85億ドルを超え、さらに25年間でホテル、レストラン、交通機関、商品販売からさらに170億ドルの付加的な支出を生み出したショーにとって、信じられないようなマイルストーンになります。
これらの数字には、『マンマ・ミーア！』や『マンマ・ミーア！ヒア・ウィ・ゴー』の映画から生まれた数億ドルも含まれていません。
また、4月6日は、ABBAが「恋のウォータールー」でヒットし、東サセックスのブライトン・ドームで開催された第9回ユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝してから50年が経ちます。
多くの人が、『マンマ・ミーア！』の火力がなければ、ABBAが現在ほどの大成功を収めることができたかどうか疑問に思っています。
1999年にウェストエンドで多くの人々が『マンマ・ミーア！』が1年も続かないだろうと思っていたことを今考えると驚きです。
クレイマーが最も祈っていたのは、400万ドルの制作費を回収し、「その後1、2年続けて利益が出ればいいが、25年も続くとは思わなかった」と彼女は言います。
現在、『マンマ・ミーア！』は『オペラ座の怪人』と『レ・ミゼラブル』に次ぐ、ウェストエンドで3番目に長く続いているミュージカルです。
クレイマーは、『マンマ・ミーア！』がマッキントッシュが管理する三つの劇場で上演されてきたことを挙げます：プリンス・エドワード、プリンス・オブ・ウェールズ、そして過去10年間の現在の本拠地ノヴェロです。
これは決して小さいことではありません。
＊(左から右へ) ビヨルン、ジュディ・クレイマー、ベニー 提供：リトルスター。
新しくオープンしたアーリントンのレストランでモクテルを飲みながら、プリンセス・ダイアナが好んだ旧カプリスの地について話をしていると、プロデューサーは笑いながら言います。「私は、キャメロンが『親愛なる、君は25年間も走るだろうから、それは素晴らしいことだ』と言ったとは思えないわね」。
クレイマーと彼女のチームは、ノヴェロでの『マンマ・ミーア！』が盛況を収めるように relentless です。現在の莫大な前売りは、2010年以来最高ですが、最近数ヶ月の収益のかなりの割合は、将来のMM！スターを発掘することを目指したITVのタレントショー『I Have a Dream』のおかげです。
「ウェストエンドは残酷よ、ブロードウェイも同じ」とクレイマーは言います。「劇場を引き継ぎたい人がドアで並んでいるわ。何かが起こり、本当に利益が出なければ、それで終わりよ」。
彼女は、劇場を長期間占める「劇場ブロッカー」に向けられた批判をよく知っています。「私は、まあ、彼らはここロンドンのソフトエコノミーの一部だと思うの」と言います。
ミュージカルはウェストエンドのエコシステムにとって常に重要でしたが、3、4十年前には、クレイマーが言うように、「彼らはオプティクスを持っていなかった」ため、そんなに長くは続きませんでした。つまり、マーケティングや広告の意味でです。そして、当時はインターネットがありませんでした。
マーケティングの転換点は、1981年のアンドリュー・ロイド・ウェバーの『キャッツ』で、作曲家とマッキントッシュがプロデュースしました。
クレイマーは当時、新ロンドン劇場（現在は伝説の振付師キャシリアン・リンの名を冠してジリアン・リン劇場と改名）で若手舞台監督でしたが、そのショーの猫の目のポスターやロゴデザインを目にしました。ダンサーのシルエットが瞳孔として描かれたシンプルながらも騙されるようなデザインです。「ただのイメージ、アイコン、『キャッツ』のすべてが私を魅了したの」。
『マンマ・ミーア！』の広告キャンペーンの若々しく明るい少女は、観客に希望の感覚と楽しい時間を過ごすことの約束を提供しました。そのロゴは魅力的であり、言葉を使わずに誰もが理解できる言語を伝えました。それが同じ理由で、このショーは多くの国々で成功を収めています。
観客の多くは旅行客で、ウェストエンドはそのような大動脈です。イギリス全土からの観光客や海外からの訪問者がそこに向かいます。
ミュージカル『CHESS』でティム・ライスとベニー、ビヨルンと一緒に働いた経験があるクレイマーは、グループのヒット曲を熟知していました。「ザ・ウィナー」はお気に入りで、それと他の曲にはドラマチックな可能性を見ましたが、単なるジュークボックスショーのアイデアは却下しました。彼女はその用語を嫌っています。
クレイマーが想像したショーは、ABBAの曲が劇的に適用される本が特徴であるでしょう。
それは確かにABBAのストーリーではありません。彼女もベニーもビヨルンもそれを望んでいませんでした。
クレイマーはいくつかの作家と会いましたが、彼らのアプローチにはがっかりしました。それまでは、BBCシリーズ『Love Hurts』のエピソードや、賞を受賞した戯曲『Rag Doll』を書いた独身の母親であるキャサリン・ジョンソンと会うまでです。
2人の39歳の女性は、ABBAの曲を導入するさまざまなシナリオについて話し合いました。ジョンソンは、母親が娘を育てるストーリーのアイデアを持っていました。
ジョンソンが立ち去ろうとしたとき、彼女はふと思いついた。「もし私たちの話の中で、母親が3人の男性と寝て、どの人が父親かわからなかったらどうだろう？」。
クレイマーは彼女に「座りなさい！」と言いました。
『マンマ・ミーア！』の道が開かれました。
すぐに、バーミンガム大学と地方劇場で訓練を受けた監督フィリダ・ロイドが参加しました。彼女は作品に信じられないほどの構造とテーマをもたらしました。特に、クレイマーが思い出すように、行動は24時間以内に起こる必要があります。
「それは強烈なギリシャの母娘のテンペスト、失われた愛の基盤があり、物語には2世代の側面があります。それはある種のボヘミアンな知性を持っていますが、非常に遊び心があり、フィリダのユーモアと機知に富んでいます」。
私はそれがクレイマーのユーモアもたくさん含まれていることを証明できます。
「私たち三人の多くがそこに含まれています」とクレイマーは認めます。「私たちはみんな似たようなユーモアのセンスを持っていて、それがマンマ・ミーアに持ち込まれました。皮肉な感じ、ちょっといたずらで、ちょっと悪い、ちょっといたずらっぽい。それは常に観客にウインクして、私たちは自分たちをあまり真剣には捉えていないということです。私はプロデューサーや監督、作家としての私たちではなく、ショーとしてのことですがね」。
＊(左から右へ) アンソニー・ヴァン・ラースト、フィリダ・ロイド、ビヨルン、マーティン・コッホ 写真提供：キャサリン・アシュモア。
しかし、私は常にこのショーが、ドナ（このショーのヒロイン）、彼女の家族や友人の社会経済的およびフェミニスト的な状況によって支えられていると主張しています。ジョンソンの脚本とクレイマーおよびロイドの貢献は、鋼のように強固なものでした。
「ライクラの下には、とても強固な基盤がある」とクレイマーは主張します。
そして、これは女性にとって素晴らしい役割を作り出しました。「なぜなら、ミュージカル劇場では、通常は彼女が若い女優であるか、おそらく30代の女優であるかのどちらかで、そこにはあまり役がないからです。ドナと彼女の友人であるロージーとターニャの3人が主役というのは信じられないことです」とクレイマーは観察しています。
メリル・ストリープ、ジュリー・ウォルターズ、クリスティーン・バランスキーが大画面でこれらの役を演じましたが、それらはロンドンの舞台でシオバーン・マッカーシー、ジェニー・ギャロウェイ、ルイーズ・プライトによって創造されました。
＊オリジナル・スーパー・トゥルーパーズ：（左から右へ）ルイーズ・プライト、シオバーン・マッカーシー、ジェニー・ギャロウェイ 写真提供：キャサリン・アシュモア。
娘のソフィ（舞台ではリサ・ストークが、映画ではアマンダ・セイフライドが演じた）、その若手女優であり、花嫁となる彼女が実の父親を探すところを忘れてはいけません。
そこで男性たちが注目されることになります。
３人の可能性のある父親、ビル、ハリー、サムは映画の2作品でステラン・スカルスガルド、コリン・ファース、ピアース・ブロスナンが演じ、ソフィの婚約者スカイはドミニク・クーパーが演じました。
ニコラス・コリコス、ポール・クラークソン、ヒルトン・マクレーがプリンス・エドワードで３人の「父親」を最初に演じ、アンドリュー・ラングツリーがソフィの恋人スカイを演じました。興味深いことに、現在CAAのシアター部門の責任者であるジョー・マショータは、ブロードウェイでスカイの役を最初に作りました。彼のクライアントにはクレイマーも含まれています。
「彼はブロードウェイで最初のスカイだったと言われるのをありがたく思わないかもしれません」と彼女は冗談を言います。
私は以前、『マンマ・ミーア！』の大きなニュースをいくつか報じたことがありますが、1999年3月にプリンス・エドワードで開催された初期プレビューを妻や若い息子と一緒に観ました。
＊ロンドンでの『マンマ・ミーア！』リハーサル初日 写真提供：キャサリン・アシュモア。
休憩中に、私はこれが素晴らしく楽しいショーだと意見を述べ、何かそれを上質なフワフワだと呟きました。
バミグボイ夫人は殺人的な眼差しを向け、フワフワと呼ぶことに挑んだことを叱責しました。
私は第二幕にはるかに注意を払うようになり、彼女の言うことの意味がわかり始めました。これは私が強力な脚本の構造を信じていることに戻ります。私にとって本当にクリックしたのは、ソフィが自分の父親が誰であるかを知りたがっている一方で、彼女の母親は特に誰であったかを気にかけていないという点です。このショーにあまりにも多くの回数戻ってきたことをここで告白するのは恥ずかしいほどですが、劇場を出るときに耳にした会話では、特に女性たちが、妻が提起したフェミニズム、父性、女性が物事を成し遂げるという事実について、全力で議論しているのをよく聞きます。
もちろん、曲はおいしいウェディングケーキのアイシングのようなものです。それらはあなたを幸せにし、北欧の伝統に則って、いくつかはあなたを悲しくさせます。
私のテストは常に、その日のドナが「スリッピング・スルー」をどのように解釈するかを聴くことです。息子が成長するにつれて、私はその背後にあるメッセージを本当に理解し始めました。シオバーン・マッカーシーが最初にそれを感動的に行い、サラ・ポイザーや現在のドナ、マズ・マレーがその曲をどのように扱っているかをいつも尊敬しています。
＊現在のロンドンキャストでドナ役のマズ・マレー、『マンマ・ミーア！』 写真提供：ブリンコフ & メーゲンブルク。
ストリープも美しく演じました。もちろんです。
ストリープと映画『マンマ・ミーア！』のキャストは、『MM！3』に戻りたいと思っています。私はそれを去年明かしましたが、まだそうです、クレイマーはうなずきます。しかし、『MM！3』について彼女はこれ以上何も言いません。彼女が本気で言うときはわかるので、フォークで突かれることがないように、それ以上は聞かないようにしています。
彼女のジュディ・フィルムズバナーでプロデュースしているシェールの伝記映画についても同様です。
エリック・ロスの脚本はシェールに受け入れられませんでした。
しかし、新しい脚本家がシェールと2回会い、全てがうまくいっていますが、まだ監督は任命されていません。
映画『MM！3』の大きな取引になるでしょうが、クレイマーはこれを公には言いませんが、彼女と共同プロデューサーのゲイリー・ゲッツマンはそれに取り掛かりたがっています。彼女はその作品のストーリーの概要を持っていますが、ベニーとビヨルンとの曲リストについて多くの会話が必要であると思われます。
そして誰がそれを監督するのでしょうか？
彼女は自分の考えている名前を言いませんが、グレタ・ガーウィグが素晴らしいだろうと私が言うことに同意します。「彼女のことが大好き、彼女の作品が大好きです」。
彼女は明らかに、「私はグレタ・ガーウィグの大ファンで、彼女が『マンマ・ミーア！』に影響を受けて育ったと思いたいです。『バービー』はミュージカル、ミュージカルシアターに非常に影響を受けています。『マンマ・ミーア！』から『レ・ミズ』まで、スコアに、執筆に。ビリー・アイリッシュの執筆やマーク・ロンソンの執筆にも影響を受けています」。
また、クレイマーはバービーが「『マンマ・ミーア！』が持つ女性のエンパワーメントと、私たちが全員女性のチームであることから影響を受けている」と信じています。ガーウィグとマーゴット・ロビーもそうです。
少し悪戯っぽく笑いながら、彼女は「そして男性は脇役です。男性はサイドキックでいることを喜び、女性が主役を取り、支配します。ですから、ステラン・スカルスガルド、ピアース・ブロスナン、コリン・ファースは私たちのケンズです」と付け加えます。
ここにはもっと深いものがあります、と私は言います。
「もしかしたら『マンマ・ミーア！』『バービー』の赤ちゃんがいるかもしれませんね」と彼女は冗談を言います。「マービーと名付けましょう」。
冗談ではなく、クレイマーは「それをユニバーサルに提案しようと思います、マービー」と付け加えます。
彼女は私に、今では女性のエンパワーメントについて話すのはOKだと言います。「25年前は、人々は『本当に？』と言って笑ったものです。私は本当に誇りに思っています。これから来る若い世代、全ての女の子たちについて話します。『マンマ・ミーア！』を通じて、本当にしっかりとした若いティーンの女性のエンパワーメントがあるのです」。
『マンマ・ミーア！』のツアーは10月からアメリカを巡っており、彼女のニューヨークのチームはそれをNYCに迎え入れる準備をしています。「ブロードウェイは少し『マンマ・ミーア！』が欲しいと思っているでしょうね」。
『マンマ・ミーア！』についての大学の研究が書かれており、25年たった今でもその関連性があります。それは家族、あらゆる種類の家族を受け入れ、ABBAの曲を文脈に置いています。
「心理学的な表現があります、モーツァルト効果のように」とクレイマーは言います。
「それはドーパミンが発動するかどうかの効果です。モーツァルトの音楽が子供を落ち着かせるように、ABBAの音楽はエンドルフィンのようなものを発動します。それはエンドルフィンです」。
『マンマ・ミーア！』をこれほど長い間舞台に留めておくには、多くのナビゲーション、直感、経験が必要です。
「間違った手に渡れば、とんでもなく悪い方向に行っていたでしょう」とクレイマーは、口を手で覆いながら言います。
彼女の親密なチームの多くが、過去四半世紀にわたって彼女と一緒にいて、彼女がベニー、ビヨルン、オーストラリア出身のプロデューサー、リチャード・イーストと共に設立したLittlestar Services Ltdを運営するのを手伝っています。クレイマーとABBAの二人のスターはそれぞれLittlestarの50％をコントロールしています。
ディレクターのロイド、ライターのジョンソン、デザイナーのマーク・トンプソン、振付師のアンソニー・ヴァン・ラースト、照明デザイナーのハワード・ハリソン、サウンドデザイナーのボビー・エイトケン、ミュージカル監督のマーティン・コック、キャスティングディレクターのデビッド・グリンドロッドも良い船MM！に留まっています。ショーの主要な広報担当者であるアマンダ・マルパス（彼女はピーター・トンプソン・アソシエーツにいたときから最初からそれに取り組んでいた）、ボノー/ブライアン・ブラウンのエイドリアン・ブライアン・ブラウン、マーク・ボロウスキPRのディー・マッコートもクレイマーを支え続けています。多くの年月を経て、故アンドリュー・トリーガスがエグゼクティブプロデューサーおよび一般マネージャーを務めましたが、現在はフィリップ・エフェメイがその職務を監督しています。日々の業務は、アマンダ・ブルースターがクレイマーのオフィスで彼女のEAとして運営しています。
土曜日にノヴェロ劇場で行なわれる完売の観客を前にして500人のゲストが参加します。この日はオリジナルキャストメンバーが現キャストを迎える予定です。多くのサプライズがあるかもしれませんが、クレイマーは大きな夜までそれらを秘密にしています。
ただし、私は手続きを開始する15分の映画があると信じています。
痛い！ フォークで肋骨を突かれる感じがします。そのことを明かしてしまったからです。
『マンマ・ミーア！』あなたにどう抗えようか？
※グレタ・ガーウィグ：アメリカの女優、脚本家、映画監督です。彼女は特にミレニアル世代のリアルな若者文化を描いた作品で知られています。ガーウィグは2017年の映画『レディ・バード』で監督デビューを果たし、その作品でアカデミー賞の監督賞と脚本賞にノミネートされました。この成功により、彼女は広く注目を集めるようになりました。
その後、2019年には『若草物語』を監督し、この映画でも高い評価を受け、再びアカデミー賞で脚色賞と作品賞にノミネートされました。ガーウィグの作品は、独特の感性と女性の視点を生かした物語性が特徴で、現代の女性映画監督の中でも特に影響力のある一人とされています。
https://deadline.com/2024/04/mamma-mia-producer-greta-gerwig-movie-hopes-1235876979/
