オピニオン：ファンは音楽の伝説的なアーティストの死を数年にわたって悼むことがあります。オリジナルの声が消えた後も、ヒット曲は響き続けます。そのため、最近のホログラフィック技術と人工知能の進歩は、亡くなったアーティストのパフォーマンスに対する需要を見つけることができました。
しかし、この亡くなったアーティストをスペクトラルな形で蘇らせる能力は、倫理、芸術性、経済的な影響に関して興味深い問題を提起します。
2012年のCoachella（※）でホログラフィックな（※）を務めて以来、フランク・ザッパやロイ・オービソンへの類似したトリビュートが行なわれてきました。
ホイットニー・ヒューストン、エイミー・ワインハウス、ロニー・ジェイムズ・ディオについても、死後のツアーが開催されたり提案されたりしています。
しかし、まだ生きているアーティストによるホログラフィックなパフォーマンスが画期的なケースとして存在します。1970年代から1980年代にかけてチャートを席巻したスウェーデンのポップセンセーション、ABBAは2021年に「ABBA Voyage」というバーチャルな再結成ツアーを開始し、自分たちのホログラフィックなバージョンを「ABBAtar」と呼びました。
私たちが最近行なった「ツアー」の研究では、ファンの反応がさまざまで、感情的に満足したと感じた人から、その正当性を疑問視する人までいました。その結果から、私たちはこれらのホログラフィックな体験の文化的な影響についてさらに理解する必要があることが示唆されました。
◆仮想的な成功
音楽業界では、このようなショーを「ホログラム」と呼んでいますが、厳密には正確ではありません。真のホログラムは、光と物質の交差点で生成される3Dオブジェクトであり、すべての視点から観察されるように設計されています。
ABBAの最近開発されたホログラフィックなコンサートを除いて、今日のホログラムは、デジタルビデオにより近いものです。画像は半透明のスクリーンに投影され、仮想のアーティストは実際のミュージシャンの前でバンドや観客と交流しているように見えます。これは19世紀のマジシャンが使った「ペッパーズ・ゴースト」（※）として知られる劇場の錯視と似ています。
説得力のある観客体験を作り出すことは難しい課題です。ファンはこのようなイベントに対して懐疑的なことがあり、また、この技術はYouTubeや写真ではうまく伝わりません。一部の人々は、これらのショーが映画を見ているような感覚になりすぎると感じることもあります。
それにもかかわらず、仮想コンサートへの需要と熱狂は着実に増加しており、印象的な観客動員数やファンがチケットに最大125ドル支払うという事例もあります。ロイ・オービソンのホログラムツアーは、1公演あたり平均1800席を売り上げました。
◆「幽霊奴隷労働」
私たちのABBA Voyageの研究は、この人気の理由を確認しました。仮想コンサートについて議論するオンラインコメントを3万4千以上分析した結果、観客は全体的に肯定的な反応を報告していました。
人々は主に、伝説のバンドが再び「演奏」する機会を高く評価しました。以下の2つのコメントが一般的な感覚を示しています。
「彼らがABBAターであるかどうかは関係ありません。誰もABBAがどのような形でも再結成することを期待していなかったので、これは素晴らしいです！」
「彼らを私が覚えているように見ることができて、子供時代に戻ることができるのはとても素晴らしいです。まるでタイムトラベルに最も近いものです。」
ファンはまた、1979年の全盛期のバンドを再現するための技術的な手法に感謝しました。
「彼らがステージ上でABBAターを使用することは、単純に素晴らしいアイデアだと思います。それによって私たちは若さを感じ、彼らは時間を超越した存在になります」。
しかし、感情的に動かされなかった人もおり、一部の人々はショーの正当性に疑問を呈しました。これは、以前のホログラフィックなショーへの批判と共鳴しており、「幽霊奴隷労働」と呼ばれるものもありました。
◆置き換えの難しさ
アーティストを再現することは一つのことですが、彼らの魂やカリスマ、即興的なパフォーマンススタイルを捉えることは、モーションキャプチャやAI技術が本当の差を生み出し始めているところです。
このプロセスでは、アーティストを詳細にスキャンして3Dデジタルモデルを作成し、その後AIが洗練します。次に、動きはモーションキャプチャによってデジタル化され、モデルに転送されます（再びAIを使用）。これにより、アーティスト独特のパフォーマンスが再現されます。AIはまた、膨大な録音アーカイブを分析し、アーティストの声を模倣するために使用されます。
それにもかかわらず、AIはライブパフォーマンスの即興性とカリスマを捉える能力は限定されています。したがって、ホログラフィックなコンサートの将来は、継続的な技術の進歩、観客の反応の変化、倫理的な問題への慎重な対応に依存するでしょう。
将来の応用は、音楽に限らず、歴史的な人物の教育的な展示にも広がるかもしれません。ABBAとそのVoyage体験の成功を考えれば、それは現役アーティストのツアー能力を拡大する可能性さえあります。
これには繊細な均衡が必要です：アーティストの遺産を尊重し、ファンの感情を認め、現在の制約を超えた本当に特別な体験を提供することです。置き換えが可能なレベルまで達するかもしれませんが、最終的には観客が決めるでしょう。
※Coachella（コーチェラ）：アメリカ合衆国カリフォルニア州インディオで開催される年間音楽フェスティバル。1999年に初めて開催され、現在では世界的に有名な音楽イベントの一つとなっています。Coachellaは、主にポップ、ロック、インディー、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックなど、幅広い音楽ジャンルのアーティストをフィーチャーしています。世界中から数十万人以上の観客が訪れ、著名なアーティストのライブパフォーマンスや芸術的なインスタレーション、ファッションなどが楽しまれます。Coachellaは、音楽愛好家やカルチャーファンにとって、特別な体験となることで知られています。
※トゥパック・シャクール：アメリカ合衆国のラッパーや俳優。1971年にニューヨークで生まれ、1996年に夭折するまでの短い生涯で、音楽界やポップカルチャーにおいて重要な存在となりました。
Tupac Shakurは、社会的な問題、人種差別、貧困など、彼自身が経験したさまざまなテーマについて歌詞で表現することで知られています。彼の音楽は、リアリティとメッセージ性を持ちながらも、エネルギッシュなリズムと流暢なラップスタイルで人々を魅了しました。
また、Tupac Shakurは俳優としても活動し、映画『Juice』や『Poetic Justice』などに出演しました。彼の芸術的な才能やカリスマ性は、多くの人々に影響を与え、彼は現代のヒップホップ文化において不朽の存在となっています。
Tupac Shakurは、1996年に銃撃事件により亡くなりましたが、彼の音楽と遺産は今もなお多くの人々に愛され続けています。彼の死後も、彼の音楽が再評価され、彼の功績が称えられることとなりました。
※ヘッドライナー：音楽イベントやコンサートのラインナップで、最も重要なアーティストやバンドがメインのパフォーマーとして掲げられることを意味します。つまり、彼らがイベントのトップや主役となる位置に置かれることを指します。
ヘッドライナーは通常、イベントの最後に登場し、最も大規模なパフォーマンスを行います。彼らの出演は、観客を引きつけ、注目を集めるため、イベントの主要なアトラクションとなります。ヘッドライナーとして選ばれるアーティストは、その人気や人気度、成功を示す重要な要素となります。
Coachellaの場合、ヘッドライナーは通常、フェスティバルの各日に設定されており、各日のトップアクトとして出演します。彼らのパフォーマンスはフェスティバルのハイライトとなり、多くの観客を魅了します。
※ペッパーズ・ゴースト：19世紀の舞台芸術における光学的な幻影効果の一種。この効果は、透明な板やガラスの上に反射された映像を使って、幽霊や幻影のような立体的なイメージを作り出すことができます。
具体的には、舞台の背後に配置された特殊な角度で配置されたガラス板（またはフィルム）を使用します。観客からは見えない場所にある反射物体（例えば、実際の俳優や物体）のイメージをガラス板に映し出し、それを舞台上の特定の位置に立体的に見せるのです。これにより、幽霊のような存在が実際に舞台上にいるかのような錯覚を生み出します。
Pepper’s Ghostは、舞台マジックやイリュージョンショーでよく使用されます。19世紀に初めて使用され、その後もさまざまな形で改良されてきました。現代では、デジタル技術の進歩により、より高度なバージョンのPepper’s Ghost効果が実現されています。
