アーツQ&A：ベルファストの作家、ジョー・ナワズ、ロバート・アルトマン、エドウィン・コリンズ、そしてABBAについて語る。
ジェニー・リーは、パフォーマーとアーティストに彼らにとって本当に重要なことについて問いかけます。今週は、ベルファストの作家、ジョー・ナワズ（※）です。
Q.作家としてのキャリアを考えたのはいつで、最初のステップは何でしたか？
A.書くことをキャリアとして考えるなんて、危険ですよね。だって、誰が書いて儲けたんだろう？私はただずっと書いてきたことです。小さな物語を作ったり、コースターに乗る資格すらない頃からビジネスの断片を作っていました。私の出身は、そうした華やかな追求が積極的に妨げられる環境でしたが、それがますます魅力的に映りました。
試験勉強をしているふりをして、実際には詩を雑誌の裏に見つけたPOボックス番号（※）に送っていました。私は衝動的な存在で、やるべきことを感じるなら、それをやります。下手な詩を書くことも含めて。でも本当のところ、私は育ちながら、書くことや「芸術」全般が、私みたいな人間をゲストリストに入れていないパーティだと信じていました。
数年後、今でも必要な許可なしにこれをやっているような気がしています。許可は誰から？それについては、心理療法士に尋ねる必要があります…
Q.これまでで最高のライブは？
A.一番思い出すのは、エドウィン・コリンズ（※）のライブです。2015年1月15日、ベルファストのブラックボックスでのものです。彼は2回の脳出血で命にかかわる状態になってから5年が経っていましたが、完全な運動機能や口頭表現機能を回復できるかどうかさえ不明で、ましてやステージでのパフォーマンスなんて考えられなかった。しかし、実際にはできたのです。
今でも心に残るのは、小さな会場に詰めかけた250人と、信じられないほどの困難にもかかわらず、ステージでこれらの素晴らしい曲を演奏する男性との、触れるほどの、ほとんど粘性のあるエネルギーの交換です。誰もがその場にいたことを覚えている夜のひとつです。
Q.理想の結婚式/誕生日パーティーバンドは？
A.ロキシー・ミュージック （※）- あの肝臓薬にちなんで名付けられた坊主頭の男性がノブをいじくっているあのバンドです。
Q.無人島に持っていくレコードは？
A.ABBA Gold。
Q.無人島に持っていく本は？
A.『キャッチ22』（※）と言ってもいいですか？何度読んでも面白いですし、無人島の状況にぴったりの本です。
Q.おすすめの映画トップ3は？
A.『ナッシュビル』（※） – 最近初めて見たばかりで、印象に新しいです。ハリウッドでは誰もロバート・アルトマン（※）がしたことをできなかったでしょう。この映画はきちんと構築された広がりを持っています。曲さえも良いです。ロバート・アルトマンが当然受けるべき敬意を得るのに、それ以下の価値のあるアメリカの監督が尊重されていることが少しイラつくことがあります。
『ウィズネイルと僕』（※） – ロックダウン中に私の最大の楽しみの一つは、息子と一緒に映画を観ることで、彼に自分が愛している作品を紹介することでした。そしてその中でも最も大きな喜びは『ウィズネイルと僕』でした。それは完璧な作品とも言えるでしょう。
『白昼の悪魔（Evil Under the Sun）』（※） – 一流のキャストが出演するアガサ・クリスティの作品です。
Q.見た中で最悪の映画は？
A.映画について言えることは、どんな小予算の制作でも計画、労働、創造性がたくさん必要であり、それを尊敬しなければならないということです。それに言いつつ：『テネット』（※）？むしろ失敗作と言えるでしょう。
Q.お気に入りの作家は？
A.ゴア・ヴィダルとピーター・アクロイド（※）です。
Q.一番楽しむスポーツとお気に入りのチームは？
A.サッカー。残念ながらエバートン（※）です。
Q.理想の休暇先は？
A.ヴェネツィアか何かが起きる、ベイビー。
Q.嫌いなことは？
A.うるさい食べる人、アウディの運転手、”パーティ”や”ワークショップ”を動詞だと思っている人。
Q.お気に入りの：
A.夕食？デザートは何ですか？
デザート？エスプレッソマティーニ。
飲み物？エスプレッソマティーニ。
Q.神は存在すると思いますか？
A.それを知っていたら、今、ベルファスト市庁舎の外に拡声器を持って立っていることでしょう。
ジョー・ナワズは、彼の家族が父親の墓を探しにパキスタンに旅行する様子を描いた一人芝居『Five Days』を、8月30日にバンゴールのオープンハウスフェスティバル（※）で、9月14日から16日までベルファストのリリックシアター（※）で、10月25日にダブリンのスモックアリーシアター（※）で、11月24日にダウンアーツセンター（※）で上演します。
※ジョー・ナワズ（Joe Nawaz）：ベルファストを拠点とする作家であり、エッセイスト、コラムニストです。彼は幅広いトピックについて執筆しており、文学、映画、音楽、カルチャーなどに関する洞察深い記事やエッセイを提供しています。また、彼自身のパフォーマンスやショーも行なっており、個人的な体験や視点をユーモアを交えて表現しています。ジョー・ナワズはベルファストの文化シーンにおいて活動し、その文章やステージパフォーマンスによって多くの読者や観客を楽しませています。
※POボックス番号（PO Box number）：郵便局（Post Office）が提供するサービスで、個人や事業者が郵便物や小包を受け取るための番号です。通常、実際の住所とは異なる専用のボックスが郵便局に設けられ、そこに送られた郵便物が保管されます。POボックスを利用することで、個人やビジネスの住所を公開せずに郵便物を受け取ることができるため、プライバシーの確保やビジネス用途での利用に便利です。
※エドウィン・コリンズ（Edwyn Collins）：スコットランド出身のミュージシャン、シンガーソングライターです。彼はポストパンクとインディーポップのシーンで活躍し、特に1980年代から1990年代にかけて成功を収めました。
彼はバンド「オレンジ・ジュース」（Orange Juice）のフロントマンとして知られており、彼らの楽曲「Rip It Up」や「Felicity」などが注目を集めました。その後、ソロキャリアに進み、1994年にソロアルバム「ヘヴン・オア・ラスヴェガス」（Heaven or Las Vegas）をリリースし、批評的な成功を収めました。
また、彼は1990年代に脳卒中に見舞われ、一時的に音楽活動を休止せざるを得ない状況になりましたが、その後のリハビリテーションと意志の力で回復し、音楽活動を再開しました。エドウィン・コリンズはその歌唱力とソングライティングの才能で多くのファンを魅了し、英国の音楽シーンで重要な存在となっています。
※ロキシー・ミュージック（Roxy Music）：イギリスのロックバンドで、1970年代から1980年代にかけて活動しました。彼らは先駆的な音楽スタイルとファッションセンスで知られ、グラムロックやアートロックの要素を取り入れた独自のサウンドを展開しました。
バンドの創設者であるブライアン・フェリー（Brian Ferry）はボーカルとキーボードを担当し、他のメンバーにはギタリストのフィル・マンザネラ（Phil Manzanera）、サキソフォン奏者のアンディ・マッケイ（Andy Mackay）、ベーシストのグラハム・シンクレア（Graham Simpson）などが含まれていました。
ロキシー・ミュージックの楽曲は多様なジャンルや影響を取り入れ、エレクトロニックなサウンド、アートフルなアプローチ、独特のイメージで注目を浴びました。彼らの代表曲には「Love is the Drug」や「Avalon」などがあります。バンドは1983年に一度解散しましたが、その後再結成やメンバーのソロ活動も行われ、音楽界に大きな影響を与えました。
※『キャッチ22』：アメリカの作家ジョセフ・ヘラーによって書かれた風刺的な戦争小説です。この小説は1961年に出版され、戦争と軍事組織の矛盾や不合理性を描きながら、ブラックユーモアやアイロニーを駆使して読者を笑わせる一方で、戦争の無意味さや人間の複雑な心理を探求します。
『キャッチ22』は第二次世界大戦中のアメリカ軍を舞台にしており、主人公ヨッサリアンは爆撃機の操縦士として活動しています。タイトルの「キャッチ22」は、一つの規則が別の規則と矛盾している状況を指しています。例えば、兵士が戦闘疲労を理由に戦線を離れようとする場合、自分が正気であることを証明できる能力があると示すことを求められますが、この時点で戦線に留まることが合理的でなく、逆に戦線から離れることが合理的だと証明していることになります。
『キャッチ22』は、戦争と官僚主義、人間の欲望と理性の対立、そして抑圧的な権威に対する風刺など、様々なテーマを探求した重要な文学作品とされています。
※『ナッシュビル』：1975年に公開されたアメリカのミュージカルドラマ映画です。この映画は、ロバート・アルトマン監督によって制作され、音楽業界と複数の登場人物の物語が交錯する作品として知られています。
映画は、カントリーミュージックの首都であるテネシー州ナッシュビルを舞台にしています。複数の登場人物たちの人間模様が描かれ、彼らが音楽や人生のさまざまな問題に向き合う様子が描かれています。映画の中で様々な音楽パフォーマンスが披露され、それぞれの登場人物たちの物語が音楽と交差して展開されます。
『ナッシュビル』は、アートフルな演出と複数のプロット線、キャラクターたちの関係性を特徴とし、音楽とドラマを組み合わせて独特の雰囲気を持つ作品です。この映画は音楽やエンターテイメント産業に関心を持つ観客にとっても興味深い内容となっています。
※ロバート・アルトマン（Robert Altman、1925年2月20日 – 2006年11月20日）は、アメリカの映画監督、脚本家、映画プロデューサーです。彼はハリウッドでの伝統的な映画制作の方法に挑戦し、独自のスタイルで数々の映画を制作しました。アルトマンはユニークな監督として知られ、多くの作品で現代社会の様々な側面や人間関係を深く探求しました。
彼の代表作には以下のような映画があります：
・『マッシュ』（1970） – 医療班を描いた戦争コメディ。映画やテレビシリーズとして大きな成功を収めました。
・『ショートカッツ』（1973） – カリフォルニアのスーパーマーケットを舞台にしたアンサンブルキャストの映画。リアルな日常生活を描いています。
・『ナッシュビル』（1975） – 音楽業界と登場人物たちの交錯する物語を描いたミュージカルドラマ。
・『ジョスリン・エルダーの大逆転』（1992） – カントリーミュージックのプロデューサーを主人公に、音楽産業の陰謀を描いた作品。
・『ショート・カッツ』（1993） – 1973年の『ショートカッツ』の続編。再びアンサンブルキャストで日常生活を描いています。
ロバート・アルトマンの作品はリアルな対話やキャラクターの心理描写、ストーリーの独特な構成、自由なカメラワークなどが特徴で、映画界に大きな影響を与えました。彼はアカデミー賞を含む多くの映画賞を受賞し、アーティスティックでインテリジェントな映画作品を世に送り出しました。
※『ウィズネイルと僕』（Withnail and I）：1987年に公開されたイギリスのコメディ映画です。ブルース・ロビンソンが監督し、リチャード・E・グラントとポール・マクガンが主演しました。この映画はカルト的な人気を持ち、英国のユーモア映画の傑作とされています。
物語は、1969年のロンドンを舞台にしており、アクター志望のウィズネイルとその親友である「僕」（名前は明かされていない）の2人の若者の日常生活を描いています。彼らは貧しさや仕事のなさに悩みながらも、酒と薬物で時間を過ごし、奇妙な体験やコミカルな出来事に巻き込まれていきます。
ウィズネイルは非常に風変わりで個性的なキャラクターであり、彼の行動や言動がしばしば笑いを誘います。映画は友情や社会の変化、若者たちのアイデンティティなどをテーマに、ブラックユーモアを交えながら描いています。
『ウィズネイルと僕』は独特なキャラクター、ダイアローグ、シチュエーションコメディ、そして時折感じられるメランコリックな要素が、観客に強い印象を残す作品となっています。
※『白昼の悪魔』（Evil Under the Sun）：アガサ・クリスティによる推理小説を基にした1982年のイギリスのミステリー映画です。この映画はピーター・ウストンハウス監督によって制作され、大ヒットしたミステリー作品の一つとして知られています。
物語は、ルーミー・ギリングハム（演：ピーター・ウストンハウス）という名の探偵が、美しいリゾート地で発生した殺人事件を解決する様子を描いています。事件の舞台は、豪華なリゾートホテルで、そこに滞在しているゲストたちの中には、様々な秘密や動機を持つ人々が集まっています。
主要なキャストにはピーター・ウストンハウスの他に、マギー・スミス、デニス・クエイド、ジェーン・バーキン、シルヴィア・マイルズなどが含まれています。彼らの演技とキャラクターの対立が、ミステリーの要素とユーモアを織り交ぜた魅力的な作品を生み出しています。
『白昼の悪魔』はアガサ・クリスティの傑作ミステリー小説を映画化したものであり、推理小説ファンやミステリー愛好者にとって楽しい観賞体験となるでしょう。
※『テネット』（Tenet）：クリストファー・ノーラン監督による2020年のアクションサイエンスフィクション映画です。この映画は、タイムトラベルや逆行する時間の概念を取り入れた複雑なプロットと、スペクタクルなアクションシーンが特徴です。
物語は、主人公が国際的なテロ組織の活動に関わり、逆行する時間を制御する技術が使われる世界を描いています。主人公は「テネット」という組織に加わり、時間の逆行を駆使しながら世界を救うために戦います。映画はアクション、スリル、サスペンスの要素を組み合わせながら、複雑なストーリーラインを進行させています。
『テネット』は、特殊効果やビジュアルの面でも高い評価を受けており、視覚的に派手なシーンや驚きに満ちた展開が映画ファンを引き込みました。ただし、映画のプロットは非常に複雑で、時間の逆行や因果関係などの概念が絡むため、理解するのが難しいと感じる人もいます。
『テネット』はノーラン監督の作品らしいスタイリッシュな演出やテーマに挑戦した要素が含まれており、映画ファンやSFファンにとって興味深い作品となっています。
※ゴア・ヴィダル（1925年 – 2012年）：アメリカの作家、エッセイスト、劇作家、脚本家です。彼は政治的なエッセイや歴史小説、文学批評など幅広いジャンルで執筆しました。彼の作品は社会的なテーマや政治的な問題に深く関わりながらも、風刺的なユーモアや洞察力に富んでおり、アメリカの文化や政治に対する鋭い分析が特徴です。代表作に『リンカーン』（Lincoln）や『マイケル・ジャクソンを殺したのは誰か?』（Who Killed Society?）などがあります。
※ピーター・アクロイド（1949年 – ）：イギリスの作家、詩人、歴史家です。彼は歴史的なフィクションや伝記、詩などを執筆し、幅広いジャンルで活躍しています。アクロイドの作品はしばしばイギリスの歴史や文化をテーマにしたものであり、その作風は奥深い研究と豊かな想像力が結びついています。彼の代表作に『ロンドン：生命の都市』（London: The Biography）や『ハウス・オブ・ドクター・ディーン』（The House of Doctor Dee）などがあります。
※エバートン（Everton Football Club）：イングランド・リヴァプールを本拠地とするプロサッカークラブです。エバートンは、イングランドのプレミアリーグに所属しており、クラブカラーは青と白です。1878年に設立され、イングランド国内外で数々のタイトルを獲得し、歴史あるクラブとして知られています。
エバートンは、イングランドサッカー界において非常に成功したクラブの一つであり、リーグ優勝やFAカップ、UEFAカップなどのタイトルを獲得してきました。クラブのホームスタジアムは「グッドソン・パーク」であり、数多くのサポーターが試合を観戦する場所となっています。
エバートンは、その歴史的な地位や熱狂的なファンベースによって、リヴァプールのサッカー界において重要な存在とされています。ライバル関係にあるリヴァプールFCとの対戦は「メルシーサイド・ダービー」として知られ、激しい戦いが繰り広げられます。
※バンゴールのオープンハウスフェスティバル（Open House Festival Bangor）：北アイルランドのバンゴール（Bangor）市で開催される多様なアートやカルチャーに焦点を当てた年次イベントです。このフェスティバルは、音楽、文学、映画、食、演劇、視覚芸術など、さまざまなジャンルのパフォーマンスやアクティビティを提供し、地域社会や観光客に楽しみと交流の場を提供しています。
バンゴールのオープンハウスフェスティバルは、国内外のアーティストやアート団体を招いて多彩なプログラムを展開し、数週間にわたって開催されることが一般的です。音楽コンサート、著名な講演、映画上映、ワークショップ、展覧会、ストリートフードマーケットなど、多岐にわたるイベントが行なわれます。
このフェスティバルは地域の文化活動やアートシーンの活性化に貢献するだけでなく、地域住民や訪問者に楽しい体験を提供することを目指しています。さまざまなアートやカルチャーの側面を探求し、多様な表現を楽しむ場として親しまれています。
エバートンは過去から現在まで多くの有名な選手を輩出し、サッカーの歴史に名を刻んでいます。クラブの象徴的な選手やマネージャー、熱心なファンベースは、エバートンのアイデンティティと成功を支えてきました。
※ベルファストのリリックシアター（Lyric Theatre Belfast）：北アイルランドのベルファストにある劇場で、演劇や舞台芸術の公演を行う文化施設です。この劇場は、地元の演劇団体や国内外の劇団による演目の上演や、多様な演劇プロジェクトの場として知られています。
リリックシアターは1951年に設立され、その後何度か建物が改装され、現在の施設が提供されています。劇場内には2つの舞台、劇場スタジオ、バー、カフェなどがあり、観客に快適な環境で舞台芸術を楽しむ機会を提供しています。
劇場は、演劇作品だけでなく、音楽、ダンス、朗読会、コメディショー、子供向けプログラムなど、幅広いジャンルのイベントを開催しています。また、新進気鋭の劇作家や演出家による新作の上演や、古典的な演目の再演も行なわれています。
ベルファストのリリックシアターは、地域の演劇文化を支え、観客とアーティストの交流の場として活用されている重要な文化施設です。
※ダブリンのスモックアリーシアター（Smock Alley Theatre）：アイルランドのダブリンにある歴史的な劇場です。この劇場は、アイルランド最古の劇場の一つとされており、舞台芸術の公演や文化イベントが行なわれる重要な文化施設となっています。
スモックアリーシアターは、1662年に設立されたとされており、アイルランドで初めて正式な劇場として使用された場所です。初期には演劇、オペラ、音楽会などが開催され、多くの文化的なイベントが行なわれました。
しかし、時が経つにつれて劇場は荒廃し、一時的に使用されなくなることもありました。しかし、近年になって劇場の再生が進み、建物の修復と改装が行われました。現在のスモックアリーシアターは、歴史的な要素を保ちつつ、現代的な舞台設備や施設を備えています。
スモックアリーシアターは、演劇、音楽、ダンス、朗読会、講演など、多様なイベントを開催しており、アイルランドの演劇シーンにおいて重要な役割を果たしています。歴史的な雰囲気と現代のアートが交差する場として、観客やアーティストに楽しさや刺激を提供しています。
※ダウンアーツセンター（Down Arts Centre）：北アイルランドのカウンティ・ダウン（County Down）に位置する、文化と芸術の拠点となる施設です。このアートセンターは、視覚芸術、演劇、音楽、ダンス、映画など、さまざまなアートフォームをサポートし、地域のアートコミュニティと一般の人々に対してプログラムやイベントを提供しています。
ダウンアーツセンターは、芸術家やパフォーマーが展示や公演を行うためのスペースを提供し、地域のアーティストやアート団体に創造的な場を提供しています。また、ワークショップや講座などを通じて、幅広い年齢層の人々にアートの楽しさや学びの機会を提供しています。
演劇、コンサート、映画上映、展覧会などのイベントが定期的に開催されており、地域住民や訪問者に文化的な体験を提供しています。ダウンアーツセンターは、アートと文化の活性化、交流、教育の場として、地域社会に貢献しています。
https://www.irishnews.com/arts/stage/2023/08/21/news/belfast_writer_joe_nawaz_on-3538158/
